ALFONSO LOSA - Gesto mínimo

Ficha Artística

ALFONSO LOSA

Gesto mínimo

Baile: Alfonso Losa

Baile: Karen Lugo

Baile: Agueda Saavedra

Baile: Yoel Vargas

4ª bailarina: por confirmar

Cante: Antonio “El Pulga” (cante)

2º cantaor: por confirmar

Guitarra: Francisco Vinuesa

Dirección artística y coreografía: Alfonso Losa

Dramaturgia: Jaime Conde Salazar

Dirección de escena: David Picazo

Diseño de iluminación: Olga García

Diseño de sonido: Ángel Olalla

Asesoramiento coreográfico: La Venidera

Composición Musical: Francisco Vinuesa

Diseño de Vestuario : por confirmar

Dirección de producción y management: BLEU PROD / Loïc Bastos

Programa

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Notas

La nueva creación de Alfonso Losa propone un acercamiento al baile a través de la idea de grupo y de “comunidad bailante”. En este sentido, el espacio escénico adquiere cierto carácter social en tanto lugar que acoge a todos los cuerpos que forman parte de la representación. Dentro de ese espacio compartido, el baile aparece como una forma de expresión individual y colectiva y, a la vez, como un vehículo que permite explorar formas posibles de estar con el otro y, en definitiva, de convivir en un mismo espacio. Ese baile que tiene el poder de establecer relaciones entre distintos cuerpos, de unir o separar, de equilibrar o desestabilizar a un grupo humano, nace de lo que, durante el proceso de creación, se ha denominado “gesto mínimo”. Un “gesto mínimo” es un pequeño gesto coreográfico en el que se condensa una emoción y a partir del que se emprende la exploración de ese lugar fascinante en el que el baile y lo esencialmente humano, se mezclan y confunden. Así, este nuevo trabajo, propone una reflexión acerca de cómo el baile y los cuerpos que bailan juntos, pueden ayudarnos a imaginar nuevas formas de movernos, de convivir y de entender lo esencialmente humano.

Gesto mínimo nace de dos inquietudes conectadas entre sí: una artística y otra social.

Desde lo artístico, propone llevar el flamenco al terreno coreográfico de lo colectivo con la misma fuerza que posee en su dimensión individual, dotando al grupo de un soporte emocional y conceptual que integra la dimensión social del proyecto. Este enfoque permite trabajar desde la conexión, la improvisación y la conciencia compartida, profundizando en la expresión sin perder la identidad de cada intérprete.

Desde lo social, la obra parte de un mensaje de esperanza: la convicción de que un gesto mínimo puede activar una conciencia ética colectiva. Inspirada en valores presentes en el ADN del flamenco —la acogida del diferente, el cuidado de lo vulnerable, la convivencia entre culturas y creencias, la libertad sin imposición y la escucha a los mayores—, la propuesta busca incentivar en el público una sensación de responsabilidad e implicación activa.

Gesto mínimo plantea que la dimensión social no nace de ideas abstractas, sino de cuerpos reales que necesitan del otro para sostenerse. El cuidado del cuerpo vulnerable se convierte en el origen de la relación ética, y la comunidad se define no por la uniformidad, sino por su capacidad de responder al cansancio, al dolor y a la fragilidad de quienes la componen.

Para llevarse a cabo, el espectáculo contará con cinco bailarina(e)s multidisciplinares y tres músicos que habitan la escena de manera funcional y orgánica. No existe jerarquía entre músicos y bailarines: todos forman parte del mismo colectivo compartiendo espacio y protagonismo, construyendo una comunidad escénica que se relaciona y lucha por humanizarse desde dentro.

Después de Alter Ego, un trabajo que me obligó a soltar el ego para poder sentir de verdad lo que es compartir un “paso a dos”, me empezó a rondar la idea de ver qué ocurre cuando esa misma conexión se traslada a un grupo. Me gustaría construir un cuerpo de baile con alma, donde esté presente mi inquietud coreográfica, claro, pero dónde lo más importante sea lo humano y lo emocional, para poder parar y reflexionar sobre la empatía y la convivencia. Al final, siento que poner atención en conectar en profundidad con las personas y compartir nuestras emociones es algo tan importante y pleno que no se puede comparar con ninguna acción individual, por exitosa que parezca.

Alfonso Losa

Biografía

Alfonso Losa (Madrid. 1980) tiene sus primeros contactos con el baile a los seis años. Con gran motricidad a edad tan temprana, se inicia en una escuela danza en la que se impartían que iban de lo contemporáneo a lo flamenco, pasando por el ballet o el claqué.  A los 17 años se integra en la compañía de Manuela Carrasco, en la que descubre las esencias del flamenco de forma muy singular, trabajando la expresión más natural e intuitiva.

Premios como El Desplante del Festival del Cante de las Minas de La Unión, el premio Nacional de Córdoba o el Premio al Mejor Bailarín del Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid avalan una trayectoria en constante evolución, reconocida por artistas como Enrique Morente, Tomatito, Gerardo Núñez, El Güito, Enrique de Melchor, Gerardo Núñez, Niño Josele, Rubén Dantas o Farruquito, con quienes ha compartido escenario.

En 2021 estrena el espectáculo Flamenco: Espacio Creativo, con Rafael Estévez y Valeriano Paños como directores artísticos. Ese trabajo supone un punto de inflexión decisivo en su carrera, recibiendo el Premio de la Crítica en el Festival de Jerez 2022. Tras el éxito de ese montaje se presenta en la Bienal de Flamenco, el Teatro Piccolo de Milán, La Villette de París, o la Biënnale Netherlands, el Théâtre de Nîmes, entre otros escenarios internacionales.

En 2023 estrena, junto a Patricia Guerrero, Alter Ego, con el que consigue cuatro galardones en el Festival de Jerez 2024, entre ellos los del Público y la Crítica. El éxito le permite presentarlo también en escenarios internacionales como el Sadler's Wells de Londres, en el New York City Center o el Grand Théâtre du Luxembourg, entre otros.

En 2025 participa, como coreógrafo y artista invitado, en el espectáculo Mariana Pineda, con el Ballet Flamenco de Andalucía, dirigido por Patricia Guerrero. La Bienal de Flamenco acoge el estreno absoluto de su nuevo espectáculo.

Alfonso Losa es considerado el más genuino representante actual de la escuela madrileña de danza flamenca, habiéndose convertido en un valioso enlace entre sus maestros y las nuevas generaciones.  En plena madurez artística, ha logrado articular un lenguaje propio desde el que transmite los valores más identitarios del baile tradicional a través de los códigos contemporáneos de la danza actual, de los que él mismo es uno de sus principales artífices.

Presentado como “el más clásico de los contemporáneos y el más contemporáneo de los clásicos”, la crítica destaca que su trabajo armoniza la austeridad, la verticalidad y la elegancia características de la escuela madrileña con una rítmica vertiginosa y un dominio corporal excepcional.

Imágenes

Alfonso Losa

Alfonso Losa