JOSÉ MAYA - Lejano

Ficha Artística

LEJANO

José Maya

Dirección, Baile y cante: José Maya

Voces: José del Calli, Delia Membrive, José El Pechuguita Y Juan de la María

Músicos: El Peli (Guitarra), Batio Hangonyi (Violonchelo), Lucky Losada (Percusión) y Husam Hamumi (Kanun)

Visión Externa: Ana Morales

Diseño de Iluminación: Rafael "El Flequi"

Diseño de Sonido: Debo

Regiduría: Paloma Yessayan

Producción ejecutiva: leplató

Técnicos para esta función en Bienal: Juanlu Vela y Fali Pipio (Sonido); y Valentin Donaire (Iluminación)

Programa

LEJANO

José Maya

I. Aria de la Sombra (Introducción)

II. Estela

III. Pórtico de la memoria

IV. Antífona

V. Callejón del Alma

VI. Atávico

VII. Cenit de Levante

VIII. Geometría del navegante o La máquina y el fuego

IX. Resonancia

X. La Orilla del Cielo

XI. No es distancia

Notas

LEJANO

José Maya

“Lejano no es distancia es Raíz”

Lejano es una propuesta escénica de flamenco minimalista nacida para explorar los límites de la memoria, el desarraigo y la permanencia del legado en el tiempo. El espectáculo huye de la ornamentación convencional para centrar su fuerza en la desnudez del espacio, la precisión de la geometría lumínica y la verdad visceral de los intérpretes.

La lejanía no se plantea como una separación geográfica o un vacío físico, sino como un cordón umbilical invisible que nos ata a nuestros ancestros; cuanto más extiende el bailaor su cuerpo en la lejanía, más se hunde en la tierra a través de su zapateado. El protagonismo absoluto de José Maya transforma la obra en un ritual místico.

En esta pieza, el bailaor rompe el código tradicional al convertirse en el generador primigenio del sonido, “El cante es una brújula hacia lo lejano” invocando a sus propios espíritus a través del cante sagrado. Los cantaores se despojan de su rol de acompañamiento para constituirse como un coro de espectros atemporales de la memoria que dialogan y custodian la herencia de los viejos maestros flamencos. El marco instrumental, donde conviven la densidad dramática del violonchelo, el misticismo modal del kanun oriental y el pulso rítmico de la guitarra flamenca, tiende un puente acústico e histórico entre el Mediterráneo oriental y los cimientos del cante primitivo.

Biografía

José Maya

José Rafael Maya Serrano (Madrid. 1983), “José Maya” nació en el seno de una familia de artistas, a la que pertenece una dinastía de flamencos, que incluye a la legendaria bailaora Fernanda Romero y al cantaor Rafael Romero "El Gallina"; y creadores de otras disciplinas, como los pintores Antonio y Jerónimo Maya o el actor y director de teatro Pepe Maya. Desde muy pequeño mostró su precocidad y, respirando ese ambiente, fue evolucionando hasta convertirse en un referente de la vanguardia jonda.

Su formación se inició en la prestigiosa academia Amor de Dios, en Madrid, y empezó a bailar profesionalmente con 9 años, compartiendo cartel con Antonio Canales, Juan Ramírez o Joaquín Grilo. Con 13 entró a formar parte de las compañías de El Güito y Manolete, con quienes realizó giras por España y Portugal. En 1998 recibió el Premio Copa Pavón en el Festival de Salzburgo, inaugurando un prestigio internacional que confirmó y enriqueció al integrarse en 2007 en el sexteto de Tomatito, con el que realizó varias giras internacionales.

En 2011 presentó Maya, espectáculo con el que debuto en escenarios como el del Festival Flamenco de La Villette de París, el del Theater Skirball Center de New York o el del Festival Internacional de Percusión de Montreal, entre otros. Su trayectoria incluye otros espectáculos que se han convertido en hitos en su trayectoria, como Latente (2014), Rizoma (2021) y Liturgia (2022), obras en las que indaga en la conexión espiritual del flamenco.

En su trayectoria también son reseñables espectáculos como: Al Natural  (2007), junto a Farruquito y Barullo; El Velero de las Rosas (2008), con Lola Greco; y Grito (2010), estrenado en la Bienal con Alfonso Losa.

En 2022 estrenó Color sin nombre, inspirado en la obra de Mark Rothko. Con Lejano, que presenta en la Bienal, José Maya se consolida como un creador que no se conforma con la estética, sino que utiliza el baile como una herramienta de investigación metafísica. Su estilo es una mezcla perfecta de la sobriedad madrileña y el impulso visceral de su herencia gitana.

José Maya ha compartido escenario con estrellas internacionales del pop como Marc Anthony, Beyoncé, Björk y Juan Luis Guerra y con referentes del flamenco como Vicente Amigo, Antonio Canales, Juan Ramírez y Farruquito. También participó en la película Vertíges del cineasta francés romaní Tony Gatliff.

Su arte, enraizado en la tradición gitana, se fusiona con una técnica impecable y una pasión desbordante que lo han convertido en un referente indiscutible del baile flamenco actual.

Imágenes

José Maya