JOSÉ MAYA - Lejano

Ficha Artística

LEJANO

José Maya

Voces de la Memoria:

Ismael 'El Bola': Fuerza y eco ancestral.

José 'El Calli': Temple y profundidad.

Delia Membrive: La sensibilidad femenina que aporta matices de dolor y esperanza

Música de la Memoria:

El Peli (Guitarra): sostiene y guía el relato.

Batio Hangonyi (Violonchelo): textura melancólica y solemne

Lucky Losada (Percusión): El latido rítmico que conecta el corazón con el suelo.

Dirección y Baile: José Maya.

Visión Externa: Ana Morales.

Diseño de Iluminación: Rafael "El Flequi".

Diseño de Sonido: Debo.

Regiduría: Paloma Yessayan

Producción ejecutiva: leplató

Duración: 75 minutos (aprox.).

Programa

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Notas

LEJANO

José Maya

"Lejano no es distancia, es raíz"

Este espectáculo no busca el ornamento, sino la verdad. Despojado de escenografías complejas, el escenario se muestra desnudo, permitiendo que la atención recaiga únicamente en la transmisión emocional. Es una obra donde el tiempo se detiene para dejar paso a la memoria que resiste,

transformando el escenario en un espacio sagrado de encuentro.

"El cante es la brújula hacia lo lejano; hacia ese lugar que no está fuera, sino en lo más profundo de nosotros mismos."

Lejano, allí, donde el eco del tiempo se hace voz, donde la herida canta antes que hablar. Lo lejano no es solo el pasado: es todo aquello que arde sin verse, que golpea desde adentro.

En las letras del cante flamenco reside nuestro poder: la denuncia, la verdad desnuda, la expresión profunda. Ahí viven nuestros arquetipos. Ahí se forja el alma.

Una hoguera de sueños remotos que arden todavía. El cante es una brújula hacia lo lejano.

Lejano no es distancia, es raíz. Es todo lo que nos hizo cantar cuando ya no había palabras.

Es el silencio que aún resiste, porque tiene memoria.

En este espectáculo José Maya se nos muestra como un viajero del tiempo y del espacio, conectando lo ancestral con lo futurista. Su cante y su danza flamenca se convierte en un vehículo para celebrar la vida, agradecer la existencia y explorar la memoria, la fantasía y los paisajes interiores.

La única parte que te pueden quitar para dejar de ser tu es la MEMORIA. Mirarte en el espejo y no reconocerte. La identidad vive en la memoria. Sin ella, no somos más que formas vacías buscando sentido en un espejo que ya no nos reconoce.

La Memoria que Resiste:

La Trama Invisible: Lejano cuenta la historia de un hombre que se busca en los ecos de quienes le precedieron. José Maya plantea una pregunta fundamental: ¿Quiénes somos cuando el espejo ya no nos reconoce? La respuesta no está en el futuro, sino en lo que él denomina "lo lejano": el sedimento de los ancestros, la herida que canta antes de hablar y el instinto que sobrevive al paso de los años.

El Viaje: La narrativa se despliega como un trayecto interior. José explora la soledad, el miedo a la pérdida de identidad y, finalmente, el consuelo que llega a través del cante antiguo. En esta obra, Maya no solo baila; también se atreve a usar su voz, estableciendo un diálogo directo con sus maestros (como el legado de El Güito) y sus raíces gitanas. Es una catarsis donde el artista se despoja de su "corsé" coreográfico para abrazar la libertad del momento presente.

Biografía

José Maya

José Rafael Maya Serrano (Madrid. 1983), “José Maya” nació en el seno de una familia de artistas, a la que pertenece una dinastía de flamencos, que incluye a la legendaria bailaora Fernanda Romero y al cantaor Rafael Romero "El Gallina"; y creadores de otras disciplinas, como los pintores Antonio y Jerónimo Maya o el actor y director de teatro Pepe Maya. Desde muy pequeño mostró su precocidad y, respirando ese ambiente, fue evolucionando hasta convertirse en un referente de la vanguardia jonda.

Su formación se inició en la prestigiosa academia Amor de Dios, en Madrid, y empezó a bailar profesionalmente con 9 años, compartiendo cartel con Antonio Canales, Juan Ramírez o Joaquín Grilo. Con 13 entró a formar parte de las compañías de El Güito y Manolete, con quienes realizó giras por España y Portugal. En 1998 recibió el Premio Copa Pavón en el Festival de Salzburgo, inaugurando un prestigio internacional que confirmó y enriqueció al integrarse en 2007 en el sexteto de Tomatito, con el que realizó varias giras internacionales.

En 2011 presentó Maya, espectáculo con el que debuto en escenarios como el del Festival Flamenco de La Villette de París, el del Theater Skirball Center de New York o el del Festival Internacional de Percusión de Montreal, entre otros. Su trayectoria incluye otros espectáculos que se han convertido en hitos en su trayectoria, como Latente (2014), Rizoma (2021) y Liturgia (2022), obras en las que indaga en la conexión espiritual del flamenco.

En su trayectoria también son reseñables espectáculos como: Al Natural  (2007), junto a Farruquito y Barullo; El Velero de las Rosas (2008), con Lola Greco; y Grito (2010), estrenado en la Bienal con Alfonso Losa.

En 2022 estrenó Color sin nombre, inspirado en la obra de Mark Rothko. Con Lejano, que presenta en la Bienal, José Maya se consolida como un creador que no se conforma con la estética, sino que utiliza el baile como una herramienta de investigación metafísica. Su estilo es una mezcla perfecta de la sobriedad madrileña y el impulso visceral de su herencia gitana.

José Maya ha compartido escenario con estrellas internacionales del pop como Marc Anthony, Beyoncé, Björk y Juan Luis Guerra y con referentes del flamenco como Vicente Amigo, Antonio Canales, Juan Ramírez y Farruquito. También participó en la película Vertíges del cineasta francés romaní Tony Gatliff.

Su arte, enraizado en la tradición gitana, se fusiona con una técnica impecable y una pasión desbordante que lo han convertido en un referente indiscutible del baile flamenco actual.

Imágenes

José Maya