A ISABEL BAYÓN. DAVID LAGOS, MIGUEL ORTEGA, ANTONIO CAMPOS, INMA RIVERO Y JOSÉ LUIS ORTIZ NUEVO - Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de cantes.

Ficha Artística

Idea y dirección: Isabel Bayón

Dirección musical: Jesús Torres

Cantaores invitados: Antonio Campos, David Lagos, Miguel Ortega e Inma Rivero

Guitarristas invitados: Jesús Torres, Juan Antonio Suárez “Canito” y Paco Irriaga

Contador de Cantes: José Luis Ortíz Nuevo

Colaboración especial al baile: Isabel Bayón

Técnico de sonido: Manu Meñaca

Técnico de luces: Antonio Valiente

Dirección de Producción: El Mandaito Producciones S.L.

Programa

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Notas

Primero fue un silencio que espera ser quebrado por una voz.

Un hombre de palabras antiguas -un Contador de Cantes y Cantador de Cuentos-  custodia un secreto: el cante no se escucha; ocurre. Y cuando ocurre, a veces, decide hacerse carne. Con objetos insignificantes (un guijarro, un botón de nácar, o el eco de un hombre olvidado), despliega microhistorias que son raíces del grito: anécdotas de alfareros que moldearon lamentos, de vientos que aprendieron compás en los

cañaverales, de nombres borrados que aún resuenan en los muros. Estas narraciones no introducen números: son los surcos donde el cante sembrará su forma definitiva.

Y entonces, ocurre:

Un cante antiguo -nacido acaso de una de esas historias- decide trascender la voz. Necesita un cuerpo. Brinda la oportunidad para que un cuerpo lo habite y se haga baile. En este ritual, surge la sacerdotisa, la que convoca para cumplir el deseo originario: ser el cuerpo que el cante sueña…

Pero el baile fue cuando el cante primero rozó. No es su intérprete; es el territorio que el cante elige para existir en tres dimensiones. El movimiento no es coreografía; es la respiración visible de una toná, la sombra proyectada de una soleá, la luz mineral de una taranta. Ella no baila al cante; es bailada por él. La guitarra no acompaña: es el

puente entre la palabra cantada y el cuerpo habitado.

El Contador es el tejedor de umbrales:

Antes de que el tango se hiciera torbellino en sus caderas, contó del barco que llegó el ultramar con un son de sensual oleaje.

Antes de que una soleá se convirtiera en curva suspendida, susurra la sombra de un viento antiguo que de Alcalá vino.

¿Fueron sus historias las que invocaron los cantes? ¿O fueron los cantes los que exigieron ser contados?

El Espacio es un vacío resonante: una silla vacía, un círculo de luz, el Contador como testigo-oráculo. La Bailaora no actúa; es actuada. Su zapateado no marca ritmo; es la escritura efímera del cate en el suelo. Sus brazos no dibujan adorno; traducen el temblor de una nota entre dos mundos.

Y al final…

Queda una pregunta flotando sobre el silencio reconquistado:

¿Fue ella quien bailó el cante?

¿O fue el cante -ya hecho baile_ quien, por afán, se hizo cuerpo?

“Epílogo de un cante que se hizo baile” es un ritual de. Posesión elegante y

reversibilidad poética. Narración que explora un misterio: ¿Qué ocurre cuando el cante abandona la garganta para habitar el espacio? Es un espectáculo que no termina en el escenario, sino en la percepción ambigua de quien lo ha vivido: ¿vio a una mujer bailando cantes… o vio a los cantes bailando a una mujer?

Biografía

ISABEL BAYÓN

Premio Nacional de Danza 2013

Isabel Bayón (Sevilla. 1969) empieza a bailar a los 5 años en la escuela de Matilde Coral y obtiene el título de Danza Española a los 16 en los Conservatorios de Cordoba y Sevilla. En su proceso de aprendizaje figuran maestros como Manolo Marín, Rafael el Negro, Manolete, Antonio Canales, Milagros Mengíbar o Merche Esmeralda, entre otros.

En su memoria artística y sentimental está grabada la noche que Antonio Ruiz Soler la presentó en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, en los inicios de su carrera. En 1992 formó parte del elenco de Azabache, el ya mítico espectáculo que con Manolo Marín al frente se estrenó en la Expo 92. Posteriormente entró a formar parte de la Compañía Andaluza de Danza bajo la dirección de Mario Maya.

A lo largo de su carrera ha participado en numerosos festivales nacionales e internacional, compartiendo escenario con artistas flamencos de renombre como Antonio Mairena, Chano Lobato, Mario Maya, El Pele, Israel Galván o Miguel Poveda, entre otros. Pertenece al reducido y exclusivo grupo de artistas que han recogido más de un Giraldillo, en su caso cuatro.

En el 2001 forma su propia compañía, creando desde entonces espectáculos como, Del Alma; La Mujer y El Pelele, La puerta abierta (Premio Giraldillo al mejor espectáculo), Tórtola Valencia (Premio Giraldillo al momento mágico), En la horma de sus zapatos, (Premio Giraldillo al baile), Caprichos del Tiempo (Premio de la crítica del Festival de Jerez), Dju-Dju (Dirigido por Israel Galván y estrenado en la Bienal 2016), Lo esencial, y Yo soy (Premio Giraldillo especial del jurado). Actualmente está en gira con sus últimas tres producciones y compagina su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Superior María de Ávila de la Comunidad de Madrid.

Como coreógrafa, entre otras compañías, ha sido requerida por el Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Aída Gómez, y  la Compañía Andaluza de Danza, bajo la dirección de José Antonio Ruiz. A lo largo de su trayectoria, además de los cuatro Giraldillos, ha recibido reconocimientos como el Premio Nacional de Danza 2013 o el Premio Clavel de la Asociación de la Prensa de Sevilla.

Imágenes

Isabel Bayón