ANA MORALES - Rapsodia. Fantasía subterránea

Estreno absoluto

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Domingo 13 de septiembre de 2026 - Real Fábrica de Artillería: 21:00 horas

Ficha Artística

TITULO: “Rapsodia. Fantasía subterránea”

Ana Morales

Dirección artística y coreografía: Ana Morales

Dirección musical: Niño de Elche

Baile: Ana Morales

Guitarra flamenca: Manolo Franco

Saxofón & electrónicas: José Venditti

Acompañamiento conceptual y textos: Enrique Fuenteblanca

Diseño de iluminación: Jorge Colomer

Dirección de producción: María Velasco

Dirección técnica e iluminación: Rafael Gómez

Sonido y espacio sonoro: Pedro León

Fotografías: Rodriz

Distribución nacional: María Calvo

Distribución en Francia: arteymovimiento

Programa

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Notas

En esta obra, Ana Morales utiliza la forma libre de la rapsodia para narrar un viaje órfico que tiene lugar en la Sevilla de los siglos XVI y XVII.

El descubrimiento de un pasadizo subterráneo nos lleva a la entrada en otro tiempo, una suerte de ínfero que se nos presenta como un laberinto donde la pérdida funciona como desencadenante de la fantasía.

Los textos de San Juan de la Cruz y las músicas de Cristóbal de Morales y el Renacimiento sevillano se entretejen con sonidos que proceden de un aparente Nuevo Mundo. En esta tensión entre lo místico y lo pagano,

lo viejo y lo nuevo, aparece una búsqueda que nos hace interrogarnos sobre el deseo y la constricción, el sometimiento y la liberación, la pérdida y el hallazgo.

Se revela entonces que descender hacia el pasado significa también un acercamiento hacia el origen, hacia la víscera y la tierra, donde el gesto aéreo del flamenco cobra un nuevo sentido en respuesta a lo telúrico y lo jondo. allí se entrevé que el viaje de descenso es una alegoría del proceso creativo y se descubre que, como escribiera el poeta, «allá donde está el peligro se encuentra también la salvación».

"RAPSODIA. Fantasía subterránea" es una obra que continúa la investigación artística realizada por Ana Morales en proyectos como "En la cuerda floja" o “PECULIAR”.

Biografía

Ana Morales

Premio Nacional de Danza 2022

La bailarina y bailaora Ana Morales (Barcelona, 1982) llena la escena con sus movimientos de amplias formas, convertida ya en una de las máximas representantes de esa generación de artistas que ha venido a revolucionar el flamenco actual. “Intensidad, elegancia, sensualidad”, con estas palabras describió Didier Deschamps, director del Thêátre Chaillot de París, su trabajo.

La técnica, la presencia escénica y el conocimiento sobre el arte de la danza marcan las coreografías de esta “Novia del viento”, como la definió el crítico Manuel Martín en el diario El Mundo. Formada en danza contemporánea y flamenco, sus creaciones se caracterizan por la búsqueda de una discurso coreográfico que refleje su momento vital: el presente emocional atraviesa todas sus obras. Así, sus espectáculos evolucionan al paso de sus transformaciones personales, en piezas que cruzan fronteras con otras artes y que recurren a la técnica de la improvisación como germen del movimiento.

Ana Morales ha firmado siete espectáculos, premiados en distintos festivales y aplaudidos por crítica y público. Sin permiso. Canciones para el silencio, dirigido por Guillermo Weickert y coproducido por la Bienal de Sevilla, el Festival de Jerez, Flamenco Festival y Tanzhaus Dusseldorf, se alzó con el prestigioso Giraldillo al Baile y tres Premios Lorca, además de ser incluido en la selección de El Cultural de los mejores espectáculos flamencos del año. La pieza se estrenó en el Festival de Jerez en 2018 y se ha representado en el Théâtre Bernadette Lafont de Nîmes (Francia), en el Teatro Romano de Baelo Claudia (Cádiz), en el Théâtre National de Chaillot de París (Francia), en Thonon les Bains (Suiza) y en Posthof-Zeitkultur am Hafen (Austria).

Otros de sus títulos son Una mirada lenta (2017), estrenado en el Teatro Central de Sevilla, en el marco del ciclo Flamenco viene del Sur; Los pasos perdidos (2016), con la colaboración artística de David Coria y estrenado en la primera edición de Septiembre es Flamenco (Sevilla); Bagatelas (2015), en colaboración con Enrique Tomás, producido por la Biennale de Flamenco de los Países y estrenado en el Teatro Muziekgebouw aan’t ij (Ámsterdam); Reciclarte (2012), estrenado en la Bienal de Sevilla y con dirección de los Premios Nacionales Rafael Estévez y Valeriano Paños; y De Sandalia a Tacón (2010), estrenado en el Festival Internacional de Teatro de Bogotá.

En la cuerda floja (2020) se estrena en la XXI Bienal de Flamenco de Sevilla y forma parte del ciclo 'Canal Baila' del Centro Coreográfico Canal, donde la compañía ha sido residente y donde ofreció una muestra del espectáculo el 1 y 2 de septiembre de 2025.

Sus últimos trabajos, y quizás los más ambiciosos, han sido: PECULIAR, coproducido y estrenado en junio de 2022 el Théâtre de La Ville de París , coproducción a la que se sumaron el Festival Flamenco de Nîmes, la Bienal de Flamenco de Sevilla y el Festival Grec de Barcelona; y MATARIFE | PARAÍSO junto, con el también galardonado Premio Nacional de Danza 2022, Andrés Marín, estrenado en la Bienal de Flamenco de Sevilla en 2024.