ALEJANDRO HURTADO con la colaboración de ENRIQUE SOLINÍS - Devenir de la guitarra

Ficha Artística

Devenir de la guitarra

Guitarra: Alejandro Hurtado

Colaboración especial: Enrike Solinís

En colaboración con el Festival de Música Antigua de Sevilla

Programa

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Notas

La cita con Alejandro Hurtado en la Bienal de este 2026 consagra al alicantino en el elegido lugar de guitarrista total de nuestro tiempo. El que tiene en su cabeza y en las manos la historia de los dos últimos siglos de guitarra española. Los más convulsos por las divisiones, pero a la vez los más fértiles por las diferentes siembras en todas las estéticas compositivas para este instrumento. Todo ello será expuesto y refrendado en el mayor escaparate del arte jondo y en una de las capitales históricas del pulso y púa.

Todo un lujo contar con su guitarra en el contexto de un festival como la Bienal. Serial enfocado en el flamenco, pero que nunca renunció a estrenos, tanteos, pruebas y convivencias. Si querían máxima fusión con todas las de la ley, sin que el término les queme los labios; experimentos sin gaseosa y un renacer de la guitarra con resultado excelso, a prueba de malpensados y cazadores de gazapos, bienvenidos al acontecimiento.

Lujo porque estamos refiriéndonos a un instrumentista que es capaz de mantener el nivel máximo interpretativo, creador y recopilador en su guitarra, en un solo recital. Sonanta que de nuevo con Alejandro Hurtado renueva su calificativo de hispana o española.

Junto al alicantino, el excelente instrumentista Enrique Solinís, con quienes navegaremos por los tres ya imprescindibles álbumes de Alejandro. Desde la evocación mimética y rigurosa de los toques de los maestros clásicos del flamenco; pasando por los géneros que el acervo folclórico nacional iba surtiendo a los Arcas, Damas, Tárrega, Pujol, Llobet, etc y, por supuesto, las rutilantes creaciones del joven maestro Hurtado. Piezas de hoy con las exigencias y cuestiones estéticas de todas las épocas, incluida la actual. Ya verán qué manera de resolverlas.

La Bienal se supera y Alejandro hace lo propio aunando su talento con el del músico vasco Enrique Solinís para deleite del público más exigente, análisis asombrado del profesional y el goce del visitante primerizo. La revolución de la guitarra hoy consiste en conseguir la máxima visibilidad de las verdaderas raíces del instrumento en un solo músico. Reto este que nos muestra que el árbol de dos troncos fue más bien una obra de jardinería interesada. Alejandro es el último arqueólogo de la guitarra, el que sabe de la fuerza del primer tallo y de las raíces sólidas del instrumento. El pater Alonso de Mudarra bendeciría de buena gana este concierto. Lo tiene todo: contexto, escenario, músicos y sonidos.

Cómo no vamos a querer a Alejandro.

Pablo San Nicasio Ramos

Biografía

Alejandro Hurtado (San Vicente del Raspeig, Alicante. 1994), guitarrista con una amplia trayectoria en el ámbito de lo clásico y el flamenco, inició su formación de guitarra clásica con 9 años en el Conservatorio de su ciudad natal. Al mismo tiempo, se formó en la guitarra flamenca con Pedro Alarcón, Roberto Sabater, David Cerreduela y más tarde con Arturo Cerreduela "El Nani", con el que profundizó en los sonidos Caño Roto.

Durante ese tiempo también recibió clases magistrales de maestros de la guitarra flamenca como Manolo Sanlúcar, José Antonio Rodríguez, El Viejín, Juan Manuel Cañizares, Rafael Riqueni, Manolo Franco o José Luis Montón.

Decidió dar continuidad a sus estudios flamencos en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba con Paco Serrano o Manolo Franco, entre otros, al tiempo que seguía perfeccionando la guitarra clásica con el catedrático Pablo Barón. Finalizó sus estudios superiores en 2017 con matrícula de Honor y Premio extraordinario fin de carrera, la misma calificación que obtuvo en el Master Flamenco de la ESMUC (Barcelona).

En ese mismo año fue distinguido con el Bordón Minero en el Festival de Cantes de las Minas, que supuso un punto de inflexión en su carrera. A partir de ese momento se presentó en escenarios de prestigio, nacionales e internacionales, como el Festival Flamenco de Nueva York, el Festival de la Guitarra de Córdoba, el Flamenco On Fire de Pamplona o la Suma Flamenca de Madrid.

Como concertista ha interpretado el Concierto de Aranjuez en el Teatro Real y en el Auditorio Nacional de la Música, ambos en Madrid, en el Palau de la Música de Barcelona o en el Barbican Center de Londres; y como guitarrista de acompañamiento ha actuado con artistas como Mayte Martín, para la que también ha realizado arreglos musicales, o Miguel Poveda. Y en el ámbito del baile, ha participado en espectáculos de Inmaculada Salomón en el Ballet Nacional de España, Patricia Guerrero, Marco Flores, Rubén Olmo o Belén Maya. Colaboró con el guitarrista José Antonio Rodríguez en el espectáculo Manhattan de la Frontera, y participó en el espectáculo Guitarra Desnuda, de Gerardo Núñez en el Real Coliseo Carlos III del El Escorial. También ha actuado en países como Holanda, Marruecos, Italia, Rumanía, USA y Croacia.

Hasta el momento ha publicado tres discos. El primero, Maestros del Arte Clásico Flamenco (2022), es una grabación en la que muestra su respeto a la tradición y su conocimiento de los toques antiguos. El segundo, Tamiz (2023), marca el comienzo de su andadura como compositor. Y en el tercero, El primer llanto (2025), el más clásico, viaja a finales del XIX y principios del XX, acercándose al concepto romántico de la guitarra de Francisco Tárrega, Agustín Barrios o Miguel Llobet, emulando con su guitarra el piano especialmente de  Chopin.

A pesar de su juventud, su técnica y limpieza de ejecución, así como su fuerza expresiva, le permiten transmitir al público intensas sensaciones, a lo que suma su talento creativo en las composiciones propias, como guitarrista solista, que incluye en sus conciertos. Sus actuaciones hacen gala de una sobriedad de elementos poco frecuente en los conciertos de guitarra flamenca de nuestros días. En cierto modo, pretende entroncar con la tradición de antiguos guitarristas, como Montoya, Niño Ricardo o Sabicas, reivindicando el papel de la guitarra de concierto como instrumento solista.

Confiesa que la guitarra flamenca de concierto ha sido su pasión desde pequeño. Y luce a gala lo que Antonio Fernández “Fosforito” dijo de él: "Después de haber trabajado a lo largo de mi trayectoria profesional con los mejores guitarristas de mi tiempo, empezando por Niño Ricardo y pasando por el genial Paco de Lucía, doy fe de la enorme capacidad guitarrística de Alejandro Hurtado, y no me cabe duda de que está llamado a ocupar un lugar de privilegio en el mundo de la guitarra flamenca".

Imágenes

Alejandro Hurtado

Alejandro Hurtado

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