RAFAEL RIQUENI & TIM RIES - Tunisia

Ficha Artística

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Programa

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Notas

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Biografía

Rafael Riqueni

Rafael Riqueni (Sevilla. 1962) nació en la trianera calle Fabié. Su pasión por la guitarra fue muy temprana y precoz, con dos grandes referentes: Niño Ricardo y Paco de Lucía. Con 12 años ofreció sus primeras actuaciones como solita y con 14 recogió dos de los premios nacionales más destacados para guitarristas: el Ramón Montoya en el Concurso de Córdoba y el primer premio en el Certamen de Jerez, galardón que volvió a ganar varios años después.

Sus primeros pasos como profesional incluyen su presencia como guitarrista en espectáculos de Isabel Pantoja y Rocío Jurado, así como su participación en 1984 en el concierto de apertura de la III Bienal interpretando Sevilla, de Albéniz y cuatro composiciones propias. En esa misma edición fue finalista del concurso Giraldillo del Toque.

En 1986, Rafael Riqueni inaugura una de las trayectorias discográficas más más celebradas en la historia del flamenco y la música española. Lo hace con Juego de Niños, disco en el que muestra novedosos conceptos armónicos y de composición que empiezan a definir su inconfundible estilo con influencias clásicas. Su trabajo discográfico, Flamenco (1987), se convierte en objeto de culto para varias generaciones de guitarristas. Y en 1990 se consagra definitivamente con Mi Tiempo, presentado en la Bienal, al que seguirá tres años más tarde Suite Sevilla, una obra conceptual inspirada en el flamenco y concebida bajo la influencia clásica del nacionalismo musical español. Su producción en ese momento es muy intensa y en 1994, publica Maestros, en el que homenajea a Niño Ricardo, Sabicas y Esteban de Sanlúcar.

Ese periodo, el más brillante de su trayectoria, se cierra en 1996 con Alcázar de Cristal, un auténtico monumento a la guitarra flamenca, tras el que se produce un silencio discográfico de más de dos décadas, aunque durante ese largo periodo sigue apareciendo en actuaciones esporádicas. Hasta que en 2014, la Bienal se convierte en el escenario de su reaparición, incluyendo una memorable interpretación de Amarguras, que sigue presente en la memoria de muchos aficionados. Rafael Riqueni recibió el Giraldillo a la Maestría “por su sevillanísima música universal, que lo sitúa entre los más grandes maestros de la historia de la guitarra”.

A finales de 2015 ofrece en el Teatro de la Maestranza Parque de María Luisa, un concierto considerado histórico por la crítica especializada y que dos años más tarde se convierte en un disco en el que evoca recuerdos en ese emblemático espacio de su ciudad y su infancia. Ese mismo año recoge el Compás del Cante.

En 2020, Rafael Riqueni presenta en Sevilla un nuevo disco Herencia, con el que realiza una amplia gira nacional e internacional. Ese año recibe dos importantes reconocimientos: el Premio Guitarra con Alma del Festival de Jerez y el Giraldillo Ciudad de Sevilla de la Bienal.

En 2021 estrena en el Teatro de la Maestranza un nuevo espectáculo, Suite Sevilla, Concierto para Guitarra y Orquesta, versión sinfónica de la obra homónima, junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS); Herencia es nominado a los Latín Grammy, en el apartado de mejor disco flamenco; y se consolida el espectáculo Inicio (Uno) junto a Rocío Molina.

En 2022, Rafael Riqueni presenta en Paris su nueva obra, Nerja, fantasía descriptiva desde el impresionismo musical y la cercanía con la música clásica española. Y en septiembre de ese mismo año inaugura la XXII Bienal en los Reales Alcázares y protagoniza igualmente el concierto de clausura en el Teatro Lope de Vega, iniciando así una nueva gira nacional e internacional.

Está considerado como uno de los grandes maestros de la historia de la guitarra flamenca. Entre sus cualidades más apreciadas se destaca la de crear un sonido propio al margen de las corrientes guitarrísticas que han marcado a su generación, con Paco de Lucía como gran referente. A lo largo de su amplia trayectoria profesional ha colaborado o compartido escenario con las grandes figuras de su tiempo: Carmen Linares, Manolo Sanlúcar, Enrique Morente, Enrique de Melchor, Tomatito…

Riqueni es uno de los más brillantes guitarristas de concierto pero también se ha distinguido en el acompañamiento y, sobre todo en la composición. Su formación en el Conservatorio Superior de Sevilla ha marcado por completo su carrera desde los inicios. En 1989 compuso la música para La Reina Andaluza, el primer montaje del desaparecido Centro Andaluz de Teatro. En 1993 estrenó en directo, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Córdoba dirigida por Leo Brouwer, el Gipsy Concert, la obra inédita que Sabicas escribió en los últimos años de su vida. En 1995, actuó junto a María Pagés en The Point Theater de Dublín, formando parte del musical Riverdance. Ese año fue uno de los más brillantes de su trayectoria: presentó junto a Pedro Iturralde, Flamenco-Jazz, estrenó su espectáculo De Triana a Lavapiés, intervino junto a Carmen Linares en la película Flamenco de Carlos Saura y recibió, de manos del Presidente de la Junta de Andalucía, el Premio Andalucía de Cultura.

De su amplia capacidad creativa dan buena muestra hechos como: la adaptación sinfónica de dos composiciones de su disco Flamenco que interpretó en 2010 la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Córdoba la coreografía, basada en su Suite Sevilla, que el Ballet Nacional de España estrenó en 2012.

Tim Ries

Timothy M. Ries (Detroit, Estados Unidos. 1959), “Tim Ries”, saxofonista, compositor, arreglista, productor y educador, se graduó en la Licenciatura de Música en la Universidad del Norte de Texas y en Maestría Musical en la Universidad de Michigan. Su singular y diversa trayectoria profesional se inició en 1983 con Maynard Ferguson. Se trasladó a Nueva York en 1985donde inició su trayectoria como intérprete y músico de estudio interviniendo en grabaciones de referentes del jazz, rock, o música de raíz como: The Rolling Stones, Stevie Wonder, Paul Simon, Michael Jackson, Rod Stewart, Joe Henderson, Tony Bennett o María Schneider.

Desde 2003 y durante una década formó parte del Cuarteto de Saxofones Prism, ha publicado casi una decena de discos, en los que ha contado con artistas invitados, entre otros, con: los cuatro Rolling Stones, Norah Jones, Sheryl Crow, Milton Nascimento, Sara Baras, Bill Frisell, John Scofield, Eddie Palmieri o Ana Moura. También ha colaborado con Sara Baras o The East Gipsy Band de Budapest.

Tim Ries ha impartido clases de saxofón y composición en The New School, la Universidad de Rutgers, la Universidad de la Ciudad de Nueva York y la Universidad de Toronto.

Imágenes

Rafael Riqueni y Tim Ries