MANUEL LIÑÁN - Bailaor@. Recital de baile + Artistas invitados

Noche única

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Martes 22 de septiembre de 2026 - Teatro de la Maestranza: 20:00 horas

Ficha Artística

Dirección, coreografía y baile: Manuel Liñán

Guitarra: Francisco Vinuesa

Cante: Juan de La María, José Manuel Fernández, Miguel Heredia y Manuel de la Nina y Sebastián del Puerto

Artistas invitados

Vestuario: Ernesto Artilló

Realización vestuario: Lidia Valle y Carlota Caro

Diseño de iluminación: Gloria Montesinos A.a.i.

Diseño de sonido: Ángel Olalla

Tour manager Inés García

Producción ejecutiva y management: Ana Carrasco/Peineta Producciones

Programa

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Notas

Siempre me ha costado mucho trabajo escribir sobre lo que bailo, y esta vez me parece la oportunidad perfecta para escribir poco, o por lo menos sin tantos rodeos.

QUERIDOS TOD@S, hago este espectáculo, con la necesidad simplemente de bailar.

Este espectáculo no es una investigación ni experimentación, sino un reconocimiento, es mi propia aceptación.

El resultado de varios años, dedicados a construir una identidad dancística y estética, con la que sentirme definido, soportando aun, críticas y juicios sociales, Y BAILAR

No pretendo si no celebrar lo que soy, no hay sinopsis, hay flamenco con A y con O, con @, un carácter con el que hoy en día me siento identificado.

Un recital de baile

Un género no binario

Y 4 o 5 bailes.

PD: Cantiñas homenaje a Mario Maya

Biografía

Manuel Liñán (Granada 1980), bailaor, coreógrafo, director y creador con visión muy personal de los temas que aborda, combina técnica impecable, fuerza escénica y una sensibilidad contemporánea que conecta con públicos muy diversos. Tras años de investigación en nuevas tendencias, se inclina finalmente por una visión de la danza desde un punto insólito, entre la genialidad y la simpleza, que lo sitúa en la vanguardia flamenca. Sus espectáculos se caracterizan por un dominio del espacio escénico y por la capacidad de crear nuevos paradigmas.

En 2017 recibió el Premio Nacional de Danza, destacando el jurado su madurez artística y versatilidad, así como su capacidad para ensanchar los horizontes del flamenco. Su espectáculo Viva! (2019) se ha convertido en un éxito global, con giras internacionales, aforos completos y un gran eco mediático; una propuesta que renovó el imaginario del flamenco con una mirada valiente sobre el género y la identidad.

Se formó en Granada con los maestros Manolete y Mario Maya. Tras trasladarse a Madrid, entró a formar parte de las compañías de Carmen Cortés, Rafaela Carrasco, Merche Esmeralda o Manolete. Como solita empezó a sobresalir en la Bienal de 1998 y en la XIII edición del Certamen de Danza Española y Flamenco, en el que recogió galardones en los apartados de coreografía y bailarín sobresaliente.

Su trayectoria como primer bailarín empezó a destacar bajo la dirección de Merche Esmeralda en Campanas Flamencas, junto a La Tati y Milagros Mengíbar, y en la Compañía de Teresa Nieto, en el espectáculo De cabeza, compartiendo el  Premio Max 2009 a la Mejor Coreografía.

También ha tenido brillantes colaboraciones, sobresaliendo Los caminos de Lorca, Homenaje a Mario Maya' o Trasmín, compartiendo escenario con Belén Maya en el Flamenco Festival Tokyo. También ha desarrollado producciones conjuntas como: Cámara negra, junto a Olga Pericet; Dos en Compañía, con Marco Flores;  y REW, con Daniel Doña, entre otras.

Coreógrafo invitado del Ballet Nacional de España, en los espectáculos Ángeles Caídos y Sorolla, también ha colaborado con directores como Daniel Fish para la Opera de Estrasburgo.

Sus coreografías han sido estrenadas por artistas o compañías como Paco Romero, el Nuevo Ballet Español, Belén Maya, Rafaela Carrasco o Mercedes de Córdoba. Ha sido director de galas como Todo Cambia, en la que intervinieron Pastora Galván y Belén López; o la Gala Flamenca del Flamenco Festival London y EEUU. También ha dirigido artísticamente a Antonio Molina “El Choro” en Gelem, Gelem

Pero  el ámbito en el que ha mostrado su capacidad creativa ha sido en sus espectáculos en solitario, iniciando su andadura en 2009 con el estreno de Tauro, con el que obtiene el Premio Revelación Festival de Jerez. Con los siguientes, Mundo aparte y Sinergia, tuvo la oportunidad de recorrer numerosos festivales de prestigio, siendo reconocido durante varios años por los premios de la crítica, incluido en 2013 en Premio Max como mejor intérprete masculino de danza.

En 2015 estrena Nómada, espectáculo de gran formato donde pone de manifiesto sus dotes como bailarín y coreógrafo, presentándolo en escenarios nacionales e internacionales como el City Center (New York), Sadler´s Wells (London), Teatros del Canal (Madrid), Adrienne Arsht Center (Miami) o Teatro Strehler (Milán). Un año más tarde empieza a romper los patrones del género con Reversible, que lo sitúa en la vanguardia del flamenco, consiguiendo el premio de la Critica del Festival de Jerez y su segundo Premio Max como mejor intérprete masculino de danza.

Baile de autor (2018) es el espectáculo que precede al montaje que revoluciona algunos aspectos del baile flamenco y se convierte en el definitivo punto de inflexión de su carrera, Viva! (2019), por el que recibe distintos reconocimientos incluyendo su tercer Premio Max del público, o críticas favorables como la del New York Times, que publica un amplio reportaje sobre el espectáculo. Tras ese éxito graba un documental, Flamenco querer, para el New Yorker. El montaje sigue actualmente en gira,  habiendo visitado ya escenarios de España, Mexico, New York, Miami, Londres, Italia, Francia, Colombia o Japón, entre otros.

En 2020 estrena Pie de hierro, espectáculo en el que aúna tradición y vanguardia, al que sigue Muerta de amor, con el que mantiene el impacto emocional de producciones anteriores, así como los reconocimientos de crítica y público. En la Bienal 2026 presenta su último espectáculo, Bailaor@. Recital de baile, con la singularidad de hacerlo con destacados artistas invitados.

Actualmente Manuel Liñán continúa explorando nuevos territorios sin perder el pulso del compás. Su obra invita a mirar el flamenco desde otra perspectiva, en la que la tradición y vanguardia conviven con absoluta naturalidad.

Imágenes

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Teatro de la Maestranza

Detalles del evento

Qué
Bienal de Flamenco
Cuándo
22/09/2026 a partir de 20:00
Dónde
Teatro de la Maestranza
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