ISRAEL GALVÁN - Bolero de blanco y negro

Ficha Artística

ISRAEL GALVÁN

Bolero de Blanco y Negro

Coreografía y baile: Israel Galván

Música: Maurice Ravel, Ramón Calabuch Batista (Moncho)

Arreglo musical: Andrea Rebaudengo

Piano: Andrea Rebaudengo y Gerard Bouwhuis

Cante: Juan José Amador

Palmeros: Los Mellis de Huelva

Dirección técnica y sonido: Pedro León

Management: Rosario Gallardo

Producción: IGalván Company

Coproducción: XXIV Bienal de flamenco Sevilla, Fondazione Teatro Grande di Brescia y Opera National de Bordeaux

Programa

ISRAEL GALVÁN

Bolero de Blanco y Negro

El homenaje a Ravel incluirá Boleros y otras piezas del autor aún por confirmar, entre ellas:

La valse, para dos pianos

De Tombeau de Couperin, para un piano

Prelude

Forlane

De Miroirs, para un piano

Alborada del gracioso

 Rapsodie espagnole, para dos pianos

Prélude à la nuit

Malaguena

Habanera

Feria

El programa incluye también boleros de los cantantes Ramón Calabuch Batista (Moncho) y Juan José Amador Amador, referentes en este género musical.

Nota. Repertorio sujeto a posibles variaciones

Notas

Bolero de Blanco y Negro nació de una idea del pianista Andrea Rebaudengo e Israel Galván y rinde homenaje a Maurice Ravel. El título hace referencia a varios temas, a las teclas del piano, a los colores del traje del torero que “va de blanco y negro” y más. Israel Galván se une a dos

pianistas clásicos para mirar la obra de Ravel con su propio lenguaje. “Vamos a quitarle al bolero el color, la pastelería, el merengue, los candelabros. Vamos a dejarlo en un cuarto austero haciendo que

se susurre al oído suavemente y al mismo tiempo que continúe una maquinaria rítmica que no para nunca”.

El Bolero es reconocible incluso en su forma más simple. Stravinsky definió a Ravel, con acierto, como «el más perfecto relojero de todos los compositores». Y así hay que ver su música: como la obra de un artesano

obsesionado con la perfección formal y técnica de su creación.

“Es suficiente esta palabra para pensar en Ravel y su ritmo incesante. Pero el Bolero es música y danza desde antes y lo será también después, atravesando las músicas y evocando cantos y melodías cautivadoras. Por supuesto Ravel lo ha cristalizado de una forma inolvidable, y lo es a tal punto que hasta quitando la orquesta y convirtiéndolo, como dice Israel “en blanco y negro”, o bien con el sonido de dos pianos, el Bolero sigue siendo bolero, deshuesado y quizás todavía más impresionante.

De aquí parte nuestro proyecto: de Maurice Ravel -que lleva la España dentro y escribe también una extraordinaria Alborada del Gracioso- y del bolero que después se convierte en canción apasionada e incluso un género musical, que Moncho y sus herederos volvieron reconocidos. Los boleros de esta noche son el perfecto mundo musical que puede inspirar la fantasía de Israel Galván, su rítmica y su aprecio al color del sonido”, Andrea Rebaudengo.

Cuando Ida Rubinstein le encargó en el 1927 un «ballet de carácter español», el músico adoptó una antigua danza andaluza: el bolero, que Juan Antonio de Iza Zamácola ya describe, en una publicación de 1799, como una evolución de las seguidillas. La obra tuvo tanto éxito que incluso molestó al propio compositor, que no la consideraba una obra “terminada”. Precisamente esa sensación de algo abierto y repetitivo es lo que inspira a Galván a bailar no solamente Bolero, sino también otras

piezas: desde Ravel y su vínculo con España, hasta el bolero como canción, con obras de Ramón Calabuch Batista (Barcelona, 1940 - Mataró, 2018), conocido artísticamente como “Moncho” y su profunda voz gitana, o Juan José Amador (Sevilla, 1960), uno de los últimos cantaores románticos del flamenco, que con sus voces ponen los boleros tradicionales en un lugar muy jondo.

La maquinaria rítmica, por manos de mellizos gitanos – Los Mellis de Huelva –, son los tambores que siguen con frialdad y sin emoción el ritmo.

Galván continúa su búsqueda: “Soy la percusión y el que toca el tambor durante todo el tiempo, pero la otra parte del cuerpo va por el aire. Tanto los músicos como quien baila deben ser todos los instrumentos a la vez. Intento hacer un homenaje a la música de Ravel, pensando tanto en la coreografía de Béjart como en el Bolero de Raquel de Cantinflas, en Moncho y, sobre todo, en mis orígenes: el flamenco”.

Biografía

ISRAEL GALVÁN

Premio nacional de Danza 2005

Israel Galván de los Reyes (Sevilla. 1973), bailaor y coreógrafo, referencia indispensable desde hace décadas de la vanguardia flamenca, es hijo de los bailarines sevillanos José Galván y Eugenia de Los Reyes. Desde muy pequeño vive de manera natural los ambientes de tablados, fiestas y academias de baile a los que acompañaba a sus padres, pero es en 1990 cuando decide dedicarse a la danza.

En 1994 entra a formar parte de la recién creada Compañía Andaluza de Danza dirigida por Mario Maya, comenzando una trayectoria imparable jalonada de importantes premios del flamenco y la danza tanto a nivel

nacional como internacional. Entre los galardones que confirmaron sus brillantes inicios destacan el Premio Vicente Escudero en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (1995), el Premio 'El Desplante' del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (1996), y el Premio del I Concurso de Jóvenes Intérpretes en la IX Bienal de Flamenco de Sevilla (1996).

En 1998 presenta en la X Bienal su primer espectáculo con compañía propia, ¡Mira! / Los Zapatos Rojos, con el que revoluciona la concepción del flamenco. A continuación, creó una serie de obras, algunas estrenadas en la Bienal, que han marcado una de las trayectorias más personales y vanguardistas de la danza y el baile flamenco, como La Metamorfosis (2000), Galvánicas (2002), Arena (2004), La Edad de Oro (2005), Tábula Rasa (2006), Solo (2007), El Final de Este Estado de Cosas, Redux (2008), La Curva (2010), Lo Real / Le Réel / The Real (2012) y FLA.CO.MEN (2013).

A lo largo de los años, Israel Galván ha seguido innovando con proyectos como Torobaka (2015) en colaboración con Akram Khan, La Fiesta (2017) en el Festival de Aviñón, Gatomaquia (2018) junto al Circo Romanès, y Israel & イスラエル, un proyecto con inteligencia artificial realizado en Japón en 2019. Ese mismo año estrenó Mellizo Doble en colaboración con el Niño de Elche y después La Consagración de la Primavera de Ígor Stravinski.

Su trayectoria ha continuado con espectáculos, en solitario o con colaboraciones especiales, como Ri Te (2022) junto a Marlene Monteiro Freitas, Carmen (2024), Sevillanas Solteras (2024) y New Sketches of Spain (2024) con Michael Leonhart, que consolidan aún más su reputación como el artista más influyente en el panorama del flamenco contemporáneo. Cada uno de estos proyectos refleja su enfoque único para reinterpretar el flamenco, fusionando tradición y modernidad a través de su estilo personal y experimental.

En 2025 presenta Israel & Mohamed, una creación conjunta con Mohamed El Khatib estrenada en el Festival de Aviñón, donde ambos exploran la danza documental bajo la mirada desconcertada de sus

padres. Ese mismo año, el Théâtre de la Ville de París dedica el programa especial Focus Israel Galván, que celebra los quince años de colaboración entre el artista y la institución, con múltiples producciones presentadas en distintos espacios de la ciudad.

Durante su carrera ha sido galardonado con importantes premios, como el Premio Nacional de Danza (2005), el Bessie Award de New York (2012 y 2021), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2012), el título de Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia (2016) y el Premio Nacional de Danza de Londres (2023), entre otros.

Israel Galván ha revolucionado la concepción de los espectáculos del flamenco tradicional creando un lenguaje expresivo propio e innovador. Su talento lo destaca como bailarín y como creador escénico, basado en la técnica, la fragmentación, la mezcla y la suma de gestos. Su capacidad para generar un nuevo lenguaje dentro de este arte fusiona la innovación con el respeto por sus profundas raíces, lo que le permite evolucionar sin perder de vista los elementos esenciales que lo sustentan.

Sus espectáculos se han presentado en los más prestigiosos escenarios nacionales e internacionales.

Imágenes

Israel Galván