CARMEN LINARES con Marina Heredia, María Terremoto, Rafaela Carrasco y Rocío Luna - Perlas a millares (30º aniversario de la Antología de la Mujer en el Cante)

Ficha Artística

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Programa

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Notas

ANTOLOGÍA DE LA MUJER: 30 ANIVERSARIO

En 1996 sonaban en el panorama musical discos que cambiarían el lenguaje flamenco para siempre. A títulos como “Omega”, de Enrique Morente, y “De aki a Ketama”, de Ketama, se sumaban reediciones como “The Guitar Trio” de Paco de Lucía y “Antología” de Camarón de la Isla de ese mismo año.

En aquel contexto histórico musical, Carmen Linares graba y estrena su disco “Antología de la mujer en el cante”, acompañada por guitarristas como Vicente Amigo, Tomatito, Riqueni y Moraito, entre otros.

Un proyecto musical histórico, que ha sido reconocido como uno de los 10 mejores discos de la historia del flamenco y uno de los 50 mejores álbumes españoles del siglo XX.

Al cumplirse el 30 aniversario de su grabación, Carmen Linares brinda a su  Antología un tributo musical con una gira de conciertos únicos, que tiene uno de sus momentos más destacados en la Bienal de Sevilla. La cantaora ha seleccionado un repertorio imprescindible de estilos flamencos del álbum antológico; cantiñas de Cádiz, tangos de Granada y soleares de Triana encabezan un programa que la cantaora interpreta con maestría junto a mujeres de categoría flamenca como las cantaoras Marina Heredia y María Terremoto y la bailaora Rafaela Carrasco.

Un auténtico espectáculo de cante, toque y baile de una leyenda viva del flamenco.

“Este concierto es mi gran homenaje al disco que cambió mi carrera artística y mi vida como cantaora para siempre.”

CARMEN LINARES

Biografías

Carmen Linares

Carmen Linares ha conquistado por méritos propios un lugar privilegiado en la cultura española contemporánea. Pertenece a una generación dorada del flamenco, junto a Camarón, Paco de Lucía, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar o José Mercé. Por su trayectoria y experiencia se la considera una leyenda viva del flamenco.

Nacida en Linares (Jaén) en 1951 ha situado su nombre en lo más alto del escalafón de la cultura musical española de los cuatro últimas décadas. Su primer álbum data de 1971, grabado con el acompañamiento de la  guitarra maestra de Juan Habichuela. Ha publicado 15 discos y colaborado en una veintena de proyectos con artistas como Serrat, Miguel Poveda, Pitingo o Silvia Pérez Cruz.

La cantaora ha interpretado a artistas españoles universales como: Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández y Manuel de Falla, en proyectos como “Poeta en Nueva York”, “Raíces y Alas”, “Oasis abierto” y “El Amor Brujo”, respectivamente. Propuestas con las que ha llevado su arte y maestría a algunos de los más prestigiosos escenarios del mundo, como el Carnegie Hall de Nueva York, la Opera House de Sídney, la Cité de la Music de París o el Teatro Colón de Buenos Aires.

De su producción discográfica resalta su obra más destacada, “Antología de la Mujer” (Universal, 1996) acompañada de guitarristas como Tomatito, Vicente Amigo, Moraito y Pepe Habichuela. Este trabajo ha sido considerado como uno de los mejores 10 álbumes de la historia del flamenco y uno de los mejores 50 discos españoles del último medio siglo.

En 2022, recibió un galardón que supone un auténtico broche de oro a su carrera, el Premio Princesa de Asturias de las Artes, que recogió junto a María Pages en la tradicional ceremonia celebrada en Oviedo. Y al año siguiente, en 2023 recibió el Premio Grammy Latino 2023, que la confirmó como autentica embajadora universal de la cultura española.

Rocío Luna

Rocío Crespillo Luna (Cañada del Rabadán, Fuente Palmera, Córdoba. (1998), “Rocío Luna”, es graduada en Cante Flamenco por el Conservatorio Superior de Música de Córdoba y máster en Análisis e Investigación del Flamenco por la Universidad de Córdoba. Esta sólida formación académica se complementa con una experiencia artística que se remonta a su niñez, reflejándose en la profundidad y rigor de sus interpretaciones, marcadas por el respeto a la raíz, el talento y la capacidad para transmitir

Su pasión por el cante se despertó precozmente. A los 7 años se subió por primera vez a un escenario y con 10 ganó su primer concurso, en Ubrique. Con 12 años recogió el Primer Premio Joven en el Concurso Nacional de Cante Jondo Antonio Mairena y en 2015 se alzó con el Primer Premio en el Concurso Andaluz de Jóvenes Flamencos, organizado por la Federación Provincial de Sevilla.

Su ascendente trayectoria ha incluido también colaboraciones con artistas de reconocido prestigio flamenco como Alfonso Losa, Juan de Juan, Arcángel o Esperanza Fernández. 2023 supone un punto de inflexión en su carrera. Ese año recogió la Lampara Minera en el Concurso Internacional del Cante de las Minas, en La Unión, en una edición en la que también recibió cuatro premios más por cada uno de los estilos que interpretó (mineras, granaínas, seguiriyas y cartageneras), siendo reconocida en todas las categorías en las que participó.

Rocío Luna se encuentra actualmente en proceso de grabación de su primer trabajo discográfico, al tiempo que está presentando su primer espectáculo propio, en una etapa de crecimiento artístico y consolidación profesional.

Marina Heredia

Marina Heredia (Granada. 1980) nació en una familia de tradición flamenca. Su padre, el cantaor Jaime “El Parrón” la inició en el arte flamenco desde niña. Se subió a los escenarios siendo muy pequeña y desde entonces su presencia en ellos ha sido constante.

Con 13 años tuvo su primera experiencia discográfica al colaborar en la grabación de Malgré La Nuit, un disco de flamenco para niños, al que siguió otro más dirigido también al público infantil. A los 15 años formó parte del grupo del guitarrista Miguel Ángel Cortés, empezaron sus giras internacionales con la bailaora "La China" y se presentó en Londres con El legado Andalusí.

Su inquietud artística la llevó a compartir sus raíces flamencas con gitanos de Hungría o Pakistán en el Festival Madrid Sur y a participar en escenarios de variada programación musical como los del Espárrago 98, en el que obtuvo el reconocimiento de la crítica. Tas ese éxito la reclamaron artistas como María Pagés o el maestro de la guitarra José María Gallardo, y confirmó su ascendente trayectoria cantando para el baile de Eva Yerbabuena en la X Bienal de Flamenco.

Marina Heredia fue ampliando sus horizontes musicales y artísticos con colaboraciones como la de su participación en la ópera De Amore, de Mauricio Sotelo, que se estrenó en Munich; o la que protagonizó en Prís con la bailarina y coreógrafa Blanca Li. A lo largo de los años se ha convertido en una de las cantaoras más reclamadas para la interpretación de El Amor Brujo de Falla, en visiones tan diferentes como las que puedan tener el director de orquesta Pablo Heras Casado o La Fura dels Baus.

Con el nuevo siglo, su presencia en grandes escenarios de la música se hizo constante, así como su participación en festivales de prestigio nacionales e internacionales, como el Grec de Barcelona, a la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Festival de Otoño de Madrid, el Internacional de Música y Danza de Granada o los festivales flamencos de Nimes o Nueva York.

En 2001 publicó su primer disco en solitario, Me duele, me duele, con producción de Pepe de Lucía, e intervino junto a José Mercé en una grabación de Hougui B. Su discografía personal, siempre contando con destacadas colaboraciones, se completa con: La Voz del Agua (2007), Marina (2010), A mi tempo (2013), Se nos perdió el amor (2021 y) Capricho (2021).

Amante de la fusión y estudiosa de otras músicas, en 2008 presentó en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada el espectáculo Con-Vivencias, un estudio sobre los paralelismos de la música tradicional árabe-gharnati y el flamenco en el que colaboró la marroquí Amina Alaoui. Otros espectáculos que llevan su sello son: Cancionero del Sacromonte, Tierra a la vista, Garnata o Lorca y la pasión. Un mar de sueños.

En 2009, Marina Heredia se convirtió en la primera cantaora flamenca en actuar en el Auditorio Nacional de la Música, en Madrid. Su faceta solidaria la ha llevado a actuar en iniciativas como un festival en apoyo a las mujeres afganas o en conciertos de Ayuda en Acción organizados por UNICEFF.

Su trayectoria se ha visto reconocido por galardones como: el Premio Andalucía Joven de las Artes (2004), el Giraldillo al Cante de la Bienal 2016, la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez-Acosta (2017) o las distinciones de la crítica nacional a algunos de sus discos. En 2019 recogió el título  de Hija Predilecta de la Provincia de Granada, que le otorgó la Diputación granadina.

Rafaela Carrasco

Premio Nacional de Danza

Rafaela Carrasco (Sevilla, 1972), coreógrafa, bailaora y Catedrática de baile flamenco en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, en Madrid, es una de las grandes referencias actuales de la danza española y el baile flamenco. Comenzó a bailar con seis años. Completó estudios en la academia de Matilde Coral y amplió conocimientos con figuras del baile flamenco como Merche Esmeralda; Manolo Marín, Manolete, El Güito, Milagros Mengíbar o El Mimbre.

Con 18 años se incorporó a la compañía de Mario Maya. Posteriormente ingresó en la Compañía Andaluza de Danza, en la que desarrolló labores de repetidora y solista. En 1996 se trasladó a Madrid, donde, además de ejercer como bailaora y coreógrafa, inició también una destacable trayectoria docente. Desde entonces ha trabajado con prestigiosas compañías y figuras: Belén Maya, Israel Galván, Javier Barón, Rafael Amargo, Ramón Oller, Antonio Canales, Farruquito, Duquende, Chicuelo o Merche Esmeralda, entre otros.

En 2002, fundó su propia compañía de danza, con la que ha presentado sus montajes en prestigiosos escenarios nacionales e internacionales. Ha realizado coreografías para el Ballet Nacional de España y entre 2013 y 2016 dirigió el Ballet Flamenco de Andalucía, coreografiando también varias de sus producciones.

A lo largo de su carrera ha recibido destacados galardones como los del XI de Coreografía de Danza Española y Flamenco, varios premios del Festival de Jerez en distintas ediciones, el Giraldillo a la Mejor Coreografía en la XV Bienal o el Premio Nacional de Danza en 2023.

Su trayectoria se ha caracterizado por una incesante labor de investigación, actualizando constantemente su concepto del baile flamenco, que ha ido enriqueciendo con sus conocimientos de otras disciplinas dancísticas y escénicas, sin abandonar en ningún momento las esencias y las raíces flamencas.

María Terremoto

María Fernández Benítez (Jerez de la Frontera, 1999. Cádiz), “María Terremoto” ha sido la artista más joven en conseguir un Giraldillo de la Bienal. Con solo 16 años recogió el Giraldillo Revelación en 2016. Desde ese momento se ha consolidado como una de las voces flamencas de referencia en el siglo XXI.

Descendiente de una de las sagas flamencas con más raigambre en Jerez, una estirpe de grandes maestros, la universidad del cante la tuvo en su casa desde la cuna. Nieta de Terremoto de Jerez, hija de Fernando Terremoto, cuentan que se estrenó en los escenarios cuando con apenas un año alguien dejó una zambomba en un patio de vecinos y ella la tomó como su juguete de compás. Desde entonces ha mostrado sus capacidades para el cante, enriquecidas por los conocimientos que le venían incluidos en su ADN familiar.

En su trayectoria ha habido varios momentos de inflexión. Uno de ellos fue cuando su padre, tras un periodo de retiro por problemas de salud, regresó a los escenarios en la peña jerezana que lleva su nombre. En aquella memorable sesión, María, con 8 años, le dedicó una bulería a su padre que ha quedado para la posteridad, interpretada en la que a la postre fue la despedida de Fernando Terremoto de los escenarios.

Otro de esos momento se produjo cuando, por circunstancias familiares, se trasladó a Sevilla, donde convivió durante un tiempo con la gran bailaora Manuela Carrasco, que para ella es como su tercera abuela, según ha afirmado en repetidas ocasiones. Y otro de esos momentos decisivos en su carrera fue, sin duda, fue cuando recibió en la Bienal el Giraldillo Revelación. Ese mismo año participó como artista invitada en una gala en el Liceo de Barcelona protagonizada por Miguel Poveda, donde realizó una actuación que todavía permanece en la memoria de los aficionados que le disfrutaron.

María Terremoto normalizó su aparición en los escenarios a partir de los 14 años. En 2015 la reclamó El Carpeta, uno de los más jóvenes descendientes de la saga de los Farruco, para cantarle a su baile. Y un año después, tras su debut en el Festival de Jerez, inició su trayectoria en solitario. Tras su consagración en la Bienal, recibió otro de los galardones más prestigiosos entre las jóvenes promesas del flamenco, la Venencia que concede en la localidad de Los Palacios el Festival de La Mistela.

En 2018 publicó su primer trabajo discográfico, La huella de mi sentío, con el que realizó una amplia gira que la llevó por escenarios de España, Europa y Estados Unidos. En 2025 publicó su segundo disco, Manifiesto, toda una declaración artística y sentimental de su actual momento artístico y personal, en el que interpreta una serie de cantes solo arropada por el sensible acompañamiento de la guitarra de Yerai Cortés.

Imágenes

Carmen Linares

Rocío Luna