ESPERANZA FERNÁNDEZ, DUQUENDE, JOSÉ VALENCIA, PEPE TORRES Y NAZARET REYES - A canela y clavo

Ficha Artística

A CANELA Y CLAVO

Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia. Dirección. Pedro Peña

Dirección: Pedro María Peña

Cante: Esperanza Fernádez, Duquende y José Valencia

Baile:  Pepe Torres y Nazaret Reyes

Guitarras: Joni Jiménez y Juan Requena

Flauta: Juan Parrilla

Contrabajo: Gal Maestro

Violín: Leslie Jordan

Percusión: Paco Vega

Coros y Palmas: Los Mellis de Huelva y Pedro Peña         

Iluminación: Tatiana Ruiz

Sonido: Ángel Olaya

Producción: Vive Pasión Flamenca

Producción Ejecutiva: María Larroca

Ayte. de Producción: José Fernández

Programa

---

Notas

A Canela y Clavo es un homenaje a la profunda huella dejada por la comunidad gitana en el flamenco, un arte que no sería lo que es sin la particularidad de su contribución, única y esencial. Desde su llegada a la península ibérica en el siglo XV, los gitanos han sido una parte integral de la identidad y la evolución cultural de nuestra tierra, dejando una impronta transformadora en las artes, las costumbres y la sensibilidad colectiva.

El flamenco, hoy considerado un lenguaje universal, debe mucho de su esencia y magia a la creatividad, la intuición y la capacidad singular de los gitanos para sentirlo e interpretarlo. A Canela y Clavo es un tributo a esta doble condición: un pueblo creador e innovador con unos intérpretes excepcionales capaces de convertir las vivencias en emoción y su expresión en genialidad.

El título, A Canela y Clavo, es una alegoría que simboliza la mezcla entre lo dulce y lo punzante, lo suave y lo profundo. Título metafórico que refleja el espíritu del espectáculo: un encuentro con las raíces del flamenco, que, lejos de quedarse anclado en la nostalgia, se proyecta hacia el presente y el futuro, transformando el legado en algo vivo y renovado.

A Canela y Clavo no pretende encerrar el flamenco en moldes ni reproducir fórmulas preestablecidas. Su propósito es crear un espacio donde la tradición y la vanguardia se encuentren, donde el pasado ilumine el presente. En este viaje emocional no estarán todos los que son, pero si son todos los que están.

El espectáculo se presenta en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026, reuniendo a destacados artistas como Duquende, Esperanza Fernández, José Valencia, Pepe Torres y Nazaret Reyes, entre otros; quienes, bajo la dirección de Pedro María Peña, rendirán un merecido reconocimiento a un pueblo que, desde hace siglos, sigue dando alma al flamenco

Biografía

ESPERANZA FERNÁNDEZ

Esperanza Fernández (Sevilla. 1966) nació en el barrio de Triana. Es una cantaora de genuina herencia flamenca por parte de sus dos progenitores. Considerada como una de las mejores voces del panorama flamenco actual, destaca su defensa del cante clásico y su gran versatilidad para acercarse a diferentes estéticas musicales, como el sinfonismo  o el jazz. 

Nominada a los premios Latin Grammy, Esperanza Fernández es una reputada intérprete de composición emblemática como El Amor Brujo, obra que ha abordado con una gran variedad de directores y de formaciones sinfónicas, o en montajes con sello más peculiar, como el de la versión que La Fura dels Baus montó de la obra de Falla. Su prestigio y reconocimiento internacional, le han permitido actuar en escenarios emblemáticos de ciudades de todo el mundo, como  Nueva York, Moscú, París, Tokio, Lisboa, México D.F., Estambul, Ginebra, Budapest, Oslo, San Petersburgo, Roma o Jerusalén.

Ha publicado seis discos en solitario: Esperanza Fernández (2001), Recuerdos (2007), Mi voz en tu palabra (2013), ¡Oh vida! (2018), Se prohíbe el cante (2021) (con colaboraciones de Miguel Poveda, Arcángel, Rocío Márquez, Jesús Méndez, José Valencia y Tomatito) y Sevilla 40.0 (2024), con el que prepara una gira titulada De Triana al mundo.

A lo largo de su trayectoria ha recibido destacados reconocimientos: Premio Clara Campoamor, Giraldillo del Cante Bienal Flamenco, Premio Gitano Andaluz, Medalla Ciudad de Sevilla, o Premio Instituto de Cultura Gitana, entre otros.

DUQUENDE

Juan Cortés, Duquende (Sabadell, 1965), nació en el seno de una familia gitana. A los 8 años, Camarón de la Isla lo invita a debutar en los escenarios acompañándolo él mismo a la guitarra. Su actuación tuvo tal impacto que fue solicitado por los promotores y casas discográficas, pero sus padres no le permitieron que se dedicara profesionalmente a la música a tan temprana edad.

En 1992 inicia una brillante carrera que lo ha llevado a subirse a prestigiosos escenarios españoles, como el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Auditorio Manuel de Falla de Granada o el Teatro Lope de Vega de Sevilla, entre otros. En 1996 se convirtió en el primer cantaor invitado a dar un recital en el Theâtre des Champs Élysées de París, donde desde entonces es habitual verlo en los carteles. Entre sus actuaciones internacionales cabe destacar su debut en solitario en Estados Unidos, incluyendo una actuación en el Central Park de Nueva York. Durante casi dos décadas fue el cantaor invitado en las giras internacionales de Paco de Lucía.

Su discografía incluye: Soy el duende (1988), A mi aire (1989), Duquende con Manzanita (1990), Duquende y la guitarra de Tomatito (1993), Samaruco (2000) (con la colaboración de Paco de Lucía), Mi forma de vivir (2005), Qawwali Flamenco (2006), Mi forma de vivir (2006), Live in Cirque d´Hiver - París (2007) y Rompecabezas (2012). Ha participado también en la película Flamenco de Carlos Saura.

Con Duquende han colaborado grandes guitarristas como Juan Habichuela, Tomatito, Juan Manuel Cañizares, Moraíto Chico o Vicente Amigo.

JOSE VALENCIA

José Valencia (L`Hospitalet de Llobregat. 1975) es fiel ejemplo de la vigencia del modelo de transmisión de las casas cantaoras gitanas en el siglo XXI. Nacido en tierras catalanas, sus orígenes familiares se localizan en Lebrija, población en la que se afincó desde niño para aprender de forma directa las raíces flamencas y la herencia cantaora de una larga y ancha estirpe, que tiene también su derivación jerezana con nombres míticos como los de Juanichi el Manijero, Tío Borrico o los Parrilla de Jerez.

Cantaor prematuro, con apenas 3 años ya se subía a los escenarios de las peñas catalanas, como Joselito de Lebrija, de la mano de su tío Luis de Lebrija. Con 5 años se puede registrar su debut, compartiendo escenario con figuras de la talla de Camarón, Bernarda de Utrera, su tío Manuel de Paula, José Meneses o el Lebrijano, del cuyo cante actualmente se le considera heredero natural.

En 1986 obtiene el Primer Premio en el Concurso Juvenil de la Federación de Peñas y Entidades Flamencas de Sevilla y el dominio de la soleá le permitió, con sólo 12 años, recoger un premio en el prestigioso concurso de Mairena del Alcor. En 1991 entra a formar parte de la compañía del guitarrista Pedro Bacán  y con su grupo, El Clan de los Pinini, hace giras por distintos países de Europa. A partir del año siguiente encadena giras nacionales e internacionales con los espectáculos Nuestra Historia Al Sur y Chachipén y Majarí Calí de su tío Manuel de Paula.

Cuatro Giraldillos, mérito que ningún otro artista ha logrado, avalan una trayectoria que lo han convertido actualmente en una de las referencias indispensables cuando se habla del cante con raíces. Su versatilidad y el poderío de su cante le han permitido colaboraciones con un amplio y variado número de artistas o compañías, como Andrés Marín, Los Ulen, Joaquín Grilo o Antonio Canales; al tiempo que ha desarrollado una cada vez más importante e intensa carrera en solitario, ofreciendo recitales en prestigiosos escenarios nacionales e internacionales.

Tiene dos discos en el mercado: Solo flamenco (2012) y Directo (2016), grabado en directo en un concierto de la Bienal de Flamenco en el Teatro Lope de Vega. En la actualidad se encuentra en proceso de grabación de su tercer disco. También ha registrado La Alta Torre. Bécquer y el Flamenco, concierto homenaje a 150 años de la publicación de las Rimas.

Ha protagonizado espectáculos con los que ha cosechado destacados éxitos. Ese es el caso de Gila (2017), en el marco del 50 aniversario del Teatro Lebrijano; Con jerarquía (2018) que presentó en la Caracolá de Lebrija, con dirección musical de Manuel de Paula; y Beshavel (2018) y Estudio sobre los cantes de Lebrija (2024), ambos estrenados en la Bienal.

En 2020 también participó, junto a Jesús Carmona y Juan Requena, en un espectáculo intimista titulado The Game.

Imágenes

Duquende

Esperanza Fernández

José Valencia