El BOQUERÓN, CARMEN DE LA JARA, CURRO LUCENA, JAIME “EL PARRÓN”, JOSELETE DE LINARES, JOSÉ SORROCHE, PAQUI CORPAS, EL PECAS, ROMERITO DE JEREZ - Con las guitarras de EDUARDO REBOLLAR Y ANTONIO CARRIÓN - Andalucía en el tiempo

Ficha Artística

ANDALUCÍA EN EL TIEMPO

Dirección: Manuel Curao

Cante:

José Sorroche (Almeria)

Paqui Corpas (Málaga)

El Parrón (Granada)

Curro Lucena (Córdoba)

Joselete de Linares (Jaén)

El Boquerón (Sevilla)

Carmen de la Jara (Cádiz)

Romerito de Jerez (Jerez de la Frontera)

El Pecas (Huelva)

Guitarras:

Antonio Carrion

Eduardo Rebollar

Palmas:

Antonio Amaya “Petete” y Emilio Castañeda

Dirección técnica: Manuel Meñaca

Producción: Planificación Escénica S.L.

Programa

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Notas

ANDALUCÍA EN EL TIEMPO

Como una de las noches únicas de la Bienal se ofrece esta cita en el Hotel Triana con honores a  artistas que han ejercido desde siempre como genuinos representantes de distintos territorios de nuestra geografía flamenca. Son garantes de los secretos de los cantes que se adscriben a las escuelas y estilos locales que han ido perpetuando en el respetado juego de la transmisión de veteranos maestros.

La territorialidad en el flamenco permite un análisis primario de la diversidad de palos, estilos, localismos, la mayoría producto de la creatividad personal.

Hemos seleccionado artistas de las ocho provincias andaluzas donde ejercen una maestría latente a la que hay que acudir para tener un conocimiento pormenorizado de los originales cantes y sus variantes.

Sus memorias, valiosos testimonios, sus registros sonoros y la entusiasta disponibilidad que nos brindan, convierten  la cita en una oportunidad única. Es una noche especialmente exclusiva de la Bienal para poder ver en el escenario del Hotel Triana artistas que en muchos casos -más de los que quisiéramos- están retirados o alejados y desplazados de los circuitos flamencos vigentes.

La selección que nos permite la ocasión se nomina con los artistas venerables que representas territorios:

• Almería: Sorroche
• Málaga: Paqui Corpas
• Granada: Jaime el Parrón
• Córdoba: Curro Lucena
• Jaén: Joselete de Linares
• Sevilla: Diego el Boquerón
• Cádiz: Carmen de la Jara
• Huelva: El Pecas
• Jerez: Romerito de Jerez

Las guitarras que oficiarán la ceremonia del acompañamiento son las de Antonio Carrión y Eduardo Rebollar.

Así se ordenarán los cantes por soleá, seguiriyas, tientos, tangos,  fandangos, malagueñas, abandolaos, cantes mineros, cantiñas, bulerías, cañas y polos… Una lista que abarcará una geografía tan distinta y rica, como representativa de la pluralidad de territorios a los que se adscribe el flamenco y sus maestros.

Manuel Corao

Biografías

El Boquerón

Diego Vargas Camacho (Sevilla. 1945) “El Boquerón” pertenece a una familia de figuras ilustres del flamenco, como Angelita Vargas o El Potito. Se inició en tablaos como El Guajiro y ha cantado muchos años para el baile de Manuela Carrasco. De hecho, no es habitual verlo en solitario en un escenario porque buena parte de su trayectoria se ha centrado en el cante para el baile. No obstante, ha grabado varios discos, como Yo soy flamenco (2003), con las guitarras de Manolo Franco y Pedro Sierra. También ha recogido galardones de renombre como el Premio Manuel Torre del Concurso Nacional de Córdoba de 1983

Carmen de la Jara

Carmen Sánchez de la Jara (Cádiz. 1955) “Carmen de la Jara” nació en un barrio que encierra las esencias flamencas de Cádiz como La Viña y en el seno de una familia con tradición musical a la que pertenecen artistas como "El niño de la Alegría". Se inicio en el cante desde niña en su colegio viñero y en reuniones familiares, adquiriendo pronto renombre gracias a su presencia en peñas y festivales nacionales, recogiendo numerosos primeros premios en numerosos concursos. Se la considera una de las cantaoras genuinas gaditanas. Tiene en el mercado varios discos, entre los que destacan los grabados con letras de Fernando Quiñones o Federico García Lorca. Cantaora de amplio repertorio, domina desde los cantes festeros a la saeta, pasando por clásicos como la seguiriya o interpretaciones junto a formaciones sinfónicas, especialmente con obras de Manuel de Falla.

Curro Lucena

Francisco de Paula Luna Navarro (Lucena, Córdoba. 1950) “Curro Lucena” comenzó a cantar profesionalmente a los 18 años y poco después se trasladó a Madrid convirtiéndose en un habitual del ambiente flamenco de la capital en aquella época dorada de los tablaos madrileños. Allí convivió con artistas como Pepe de la Matrona, Enrique Morente, Juan Varea, Rafael Romero “El Gallina”, Pepe “El Culata”, Miguel Vargas o Perico el del Lunar. No obstante, su trayectoria artística y personal está ligada a Ronda, desde que en 1972 logró varios premios en el concurso de la Peña Aniya la Gitana. Varios años después fijó en la ciudad rondeña su residencia. Uno de los momentos destacados de su carrera llegó en 1985, cuando obtuvo la Lámpara Minera en el Concurso Nacional de Cante de las Minas de La Unión. Este galardón consolidó su reputación en el mundo del flamenco. Su discografía incluye más de una decena de grabaciones.

Jaime El Parrón

Jaime Heredia Maya (Granada. 1955) Jaime “El Parrón” ya era conocido con 12 años en las zambras del Sacromonte granadino y en la Peña La Platería. Nació en el seno de una familia en la que el cante se aprendía escuchando a sus mayores, en su caso a su madre, a su abuelo El Parrón en su fragua y a su tío Juanillo El Gitano. El espectáculo Macama jonda, de José Heredia Maya fue un punto de inflexión en su carrera. Se le ha descrito como “cantaor gitano de voz potente y afillá, con indiscutible eco flamenco y excelente compás”. Entre su discografía destaca la grabación Carbón de fragua, en las que cuenta con colaboraciones destacadas como las de Diego Del Morao, Miguel Ángel Cortés , José́ Quevedo “Bolita” o la de su hija, Marina Heredia

Joselete de Linares

José Heredia Heredia (Linares, Jaén. 1959) “Joselete de Linares” es un cantaor hecho en las peñas, los concursos y el cante para el baile. Actualmente se le considera uno de los más destacados especialistas en los cantes mineros, mostrando también destreza en los palos a compás y dominando con acierto palos de enjundia como la seguiriya o la soleá. Su carrera empezó a destacar a principios de los 90 tras conseguir prestigiosos galardones como los Premios Manuel Torre y Don Antonio Chacón, en el Concurso Nacional de Córdoba de 1992, o el de la segunda edición del organizado por la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas en 1993.

José Sorroche

José Sorroche Gázquez (Almería. 1942) “José Sorroche” nació en un barrio con tradición flamenca de la capital almeriense, el de la Plaza de Toros, y se inició en el cante desde muy joven escuchando a maestros del lugar como Paco Barranquete. Formó parte del Trío Los Jilgueros, junto a Alfonso Salmerón y Domingo Garbín, con los que grabó varios discos. Su carrera está vinculada desde principios de los 60 a la Peña El Taranto y su nombre empieza a ser conocido a finales de esa década tras conseguir varios galardones en el Concurso Nacional de Córdoba de 1968. Tomatito se presentó por primera vez acompañándolo y es miembro de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera. Se le considera un especialista en los cantes mineros y de Levante. Su discografía incluye casi una veintena de grabaciones

Paqui Corpas

Francisca Corpas Martín (Colmenar, Málaga. 1955) “Paqui Corpas” se inició desde niña en el cante flamenco de la mano de su abuela paterna, su padre y su hermano. Con 10 años ya consiguió un galardón en un concurso celebrado en su pueblo, pero fue en el programa Gente Joven, de TVE, donde se dio a conocer alcanzando gran popularidad. Sus triunfos en el Concurso Nacional de Córdoba, donde recogió el Premio Don Antonio Chacón, la situaron como una de las cantaoras de referencia de su generación. Domina muchos estilos, aunque se la considera una gran conocedora de los cantes malagueños.

El Pecas

Vicente Redondo Saavedra (Huelva) “El Pecas” empezó a cantar con apenas 13 años. Nacido en la Barriada de la Navidad, en la capital onubense, tras quedarse huérfano siendo un niño tuvo que ganarse la vida con sus cantes en tabernas y peñas, convirtiéndose en un personaje muy conocido para sus paisanos. Los cantes festeros, los fandangos y hasta los boleros o la copla lo han situado como uno de los referentes artísticos onubenses desde hace décadas. Ha colaborado con artistas como Carmen Linares o Arcángel y ha grabado cinco discos, destacando el titulado De donde vengo, un homenaje a sus raíces flamencas. Desde hace años ha convertido en una tradición navideña de la capital onubense la zambomba que organiza junto a su familia y su gente en la barriada del Torrejón, donde reúne a miles de personas a la luz de su candela y al calor de sus cantes.

Romerito de Jerez

Manuel Romero Pantoja (Jerez de la Frontera, Cádiz. 1932) “Romerito de Jerez” forma parte de una generación dorada del flamenco jerezano, que incluye a Terremoto, Sordera o Sernita. Sus inicios están unidos a los de Terremoto con el que recorrió los tabancos jerezanos para ganarse la vida con sus cantes. Fue uno de los cantaores que vivió los ambientes flamencos del Madrid de los 70. Durante décadas fue uno de los habituales cantando para el baile de las figuras más destacadas. Está en posesión de importantes galardones, como la Copa Jerez, que recogió en 1973, y está acumula una amplia y variada discografía, con hitos tan destacados como Canta Jerez, grabación de culto en la que participó junto a Terremoto, El Sordera, Diamante Negro, Tío Borrico y Sernita, entre otros.

Imágenes

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