El homenaje a Dowland de los Fretwork&Ian Brostridge y el concierto de Avi Avital&Maurice Steger protagonizan la segunda semana del FeMÁS

Sevilla, 11 de marzo de 2026. El XLIII Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS) ofrece en su segunda semana un amplio abanico de conciertos y actividades para todos los gustos, explorando las distintas etapas y autores musicales desde Jean-Philippe Rameau a Johann Sebastian Bach pasando por el ramillete musical de la España del siglo XVIII y la conmemoración de los 400 años del fallecimiento del compositor inglés, John Dowland. Así, este jueves 12 de marzo, la cita retoma su programación tras el arranque del pasado fin de semana, con un total de seis conciertos que hasta el domingo día 15 traerá a la ciudad a conjuntos y músicos de prestigio internacional como La Reverencia, Fretwork&Ian Bostridge, Marino González, Conductus Ensemble, Ars Combinatoria y Avi Avital&Maurice Steger.

Además, la cita está llevando esta semana la música antigua a mil escolares de trece centros educativos de distintos distritos de la ciudad como Bellavista, Sevilla Este, El Porvenir o Triana. Así, alumnos y alumnas de primaria y secundaria podrán disfrutar hasta este viernes 13 de marzo de la original iniciativa dirigida por el músico, profesor y fundador de la Joven Orquesta Barroca de Sevilla, Valentín Sánchez, que lleva por título Telemann de la Mancha y que, como ha declarado la delegada de Cultura, Angie Moreno, “permite acercar a los más pequeños la música antigua de manera cercana y divertida, contribuyendo así a ampliar el conocimiento y contagiar el interés por este riquísimo legado entre los espectadores del mañana”.

En esta línea, Moreno ha resaltado también “el éxito de la campaña FeMÁS, un regalo para los oídos” que se ha llevado a cabo este miércoles en la Plaza del Salvador y en la que se repartieron 20 entradas dobles a conciertos del festival a los ganadores de un simpático concurso en el que ha puesto a prueba los conocimientos sobre música antigua y sobre la cita de los participantes.

Presencia internacional

En cuanto a programación, entre las citas más esperadas del festival están, sin duda, el concierto en homenaje a Dowland que ofrecerá el viernes 13 de marzo (20 horas) en el Espacio Turina el prestigioso conjunto Fretwork, junto al tenor Ian Bostridge, cuyas grabaciones han ganado todos los grandes premios internacionales de música y han sido nominadas a 15 Grammy, y la laudista Elizabeth Kenny, una de las más destacadas de Europa cuya interpretación ha sido descrita como “incandescente” (Music and Vision), “radical” (The Independent on Sunday) y “de una belleza indecente” (Toronto Post).

El famoso consort de viola, cuyo elenco componen Emilia Benjamin, Jonathan Rees, Joanna Levine, Sam Stadlen y Richard Boothby, está considerado por la crítica como “los Rolls-Royce de los conjuntos de violas” y uno de los más reputados a nivel mundial. Desde su recital debut en el Wigmore Hall en 1986, del que celebran su 40 aniversario, los Fretwork han explorado el repertorio de la gran música de consort inglesa, desde Taverner hasta Purcell. Han realizado un gran número de grabaciones y han encargado un repertorio completamente nuevo de música para violas a grandes compositores.

Con la intención de establecer una fascinante yuxtaposición de lo antiguo y lo nuevo, haciendo que la experiencia de la música antigua sea nueva y aportando las sensibilidades de épocas pasadas a la música contemporánea, los músicos interpretarán Flow my tears, un recorrido expresivo en el que el compositor explora distintos matices del llanto, desde el suspiro hasta la aflicción más grave.

Asimismo, el recital sobre Bach que ofrecerá el domingo 15 de marzo en el Espacio Turina (20 horas) Avi Avital, primer mandolinista nominado al Grammy Clásico, y Maurice Steger, conocido como el “Paganini de la flauta” se presenta como otro de los grandes conciertos de esta edición.

Con el apoyo del clave, la viola da gamba y la tiorba, el dúo se embarca en un viaje hacia la intimidad doméstica de la familia Bach. Note book by Bach explora la música que Johan Sebastian dejó escrita como cuadernos formativos para sus hijos y segunda esposa, la cantante Anna Magdalena. Lejos de la aridez de los ejercicios puramente didácticos, la música confeccionada por Bach en estos note books transmiten la variedad y riqueza propias de un gigante musical, quien también dejó rastro de su genio en piezas breves, pero de extraordinaria densidad, surgidas de la labor cotidiana de una familia consagrada a la música.

Comparado con el guitarrista Andrés Segovia por su dominio del instrumento, Avital es un revulsivo en la escena de la música antigua. The New York Times le describe como “apasionado y con un carisma explosivo en directo”. Solo en la pasada temporada colaboró con Il Giardino Armonico, la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, la Orquesta de la Tonhalle de Zúrich o la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín. Por su parte, Steger ha contribuido por sí solo a la reconquista de los principales espacios de la música antigua y moderna para la flauta dulce. Como solista, director o ambas cosas a la vez, colabora regularmente con las mejores agrupaciones de instrumentos de época, como la Akademie für Alte Musik de Berlín, La Cetra Barockorchester de Basilea, la Orquesta Barroca de Venecia, The English Concert, Il Pomo d’Oro e I Barocchisti.

Talento nacional

En concreto, el programa de esta segunda semana comenzará el jueves 12 de marzo en la Real Fábrica de Artillería (20 horas) con el concierto de La Reverencia, que bajo la dirección del clavecinista Andrés Alberto Gómez abordará Pièces de clavecin en concerts. Publicadas en 1741, estas Piezas de clave en concierto constituyen la única obra auténticamente camerística del francés Jean-Philippe Rameau, que articuló toda su composición en torno a las posibilidades expresivas del clave, una característica de su música que podrá apreciarse en este recital en el que la viola de gamba, el violín y el traverso amplían la paleta cromática de las piezas. La crítica especializada ensalza al ensemble liderado por Gómez por su capacidad de recrear la experiencia física y sonora de la música antigua con una suerte de elegancia natural.

Tras la actuación de los Fretwork&Ian Bostridge el viernes 13 en el Turina, la Iglesia de San Luis de los Franceses volverá a resonar en la mañana del sábado 14 de marzo con la viola da gamba del joven sevillano Marino González (12 horas). El ganador de la beca AAOBS-FeMÁS 2025 ofrecerá aquí Les Pleurs, un recorrido por el universo emocional que la tradición francesa cifró en este instrumento, donde priorizaron el matiz y cierta introspección frente a la fuerza expansiva y el virtuosismo del violín italiano.

Esa misma tarde del sábado 14, los reconocidos músicos de Conductus Ensemble, bajo la dirección de Andoni Sierra, ocuparán el escenario del Espacio Turina (20 horas). La interpretación integral de los motetes de Bach es una ocasión irrepetible para apreciar uno de los corpus más densos y expresivos de la música coral de todos los tiempos. La permanente reelaboración que Bach hizo de la tradición alemana aportó un nuevo esplendor a esta música litúrgica, antecesora de la cantata, que el alemán abordó con el magisterio y profusión que presiden su obra.

Por último, completa la segunda semana del festival Ars Combinatoria que propone un “ramillete musical de la España del siglo XVIII” bajo el título de Flores de música en las tradicionales matinées de San Luis de los Franceses (domingo 15 a las 12 horas). Ars Combinatoria se detiene en esta ocasión sobre la vasta recopilación de piezas que llevó a cabo el fraile franciscano y organista Antonio Martín y Coll. Todo un festín musical poblado de melodías de tradición popular, ritmos de salón y fórmulas plenamente europeas que circulaban por la península a comienzos del siglo XVIII. Zarabandas, vacas y minuetes de las más diversas procedencias se combinan aquí con el acento personal que tres compositores muy diferentes dejaron en la forma sonata: el italiano Dominico Scarlatti, el segoviano Juan de Ledesma y el violinista de la Capilla Real desde 1735 Francisco Manalt.

Venta de entradas

La venta de entradas está disponible desde las Taquillas del Teatro Lope de Vega en horario habitual, a excepción de las de los conciertos del Teatro de la Maestranza que se deberán adquirir en sus taquillas. Asimismo, está disponible su venta en Internet a través de la página del Festival (femas.es), la de ICAS (icas-sevilla.org) y la del Teatro de la Maestranza (www.teatrodelamaestranza.es). También es posible la compra de entradas el día del concierto desde una hora antes, siempre que quedasen localidades.

La organización contempla descuentos para grupos. Por la compra de un mínimo de 20 entradas para un concierto, se aplicará un descuento del 20% en el precio de las entradas. También, en el llamado “Minuto joven”, a los menores de 30 años se aplicará un descuento del 50% en el precio de las entradas adquiridas en las taquillas del teatro media hora antes del comienzo del concierto.

Los descuentos no son aplicables a los programados en el Teatro de la Maestranza.

Toda la información referente a la programación del XLII Festival de Música Antigua se puede consultar en la página www.femas.es

El FeMÀS es un proyecto del Ayuntamiento de Sevilla y cuenta con la colaboración institucional del Ministerio de Cultura a través del CNDM, la Diputación de Sevilla y el Teatro de la Maestranza.