…conocidas obras vocales del tiempo que, era de esperar, el intérprete variaba a voluntad en el momento de su ejecución; y se acababa con danzas, entre las que Dalza consiguió algunas de las más brillantes e imaginativas del tiempo, en algunos casos, como en el Saltarello alla venetiana, con reminiscencias del plectro.

La primera figura de resonancia internacional del laúd italiano del Renacimiento sería en cualquier caso Francesco Canova Da Milano, a quien en 1557 aún recordaba  Francisco Salinas como el más grande laudista que hubiera escuchado durante su estancia en Roma. Nacido en Milán, sus contemporáneos lo llamaban el Divino por su forma de tañer, que, por los testimonios conservados, debió de nacer de una soberbia capacidad comunicativa. De Da Milano se han conservado fantasías (o ricercari, que de los dos modos figuran en sus colecciones) e intabulaciones de piezas vocales, aunque se sabe que además era un gran improvisador de danzas. Sus fantasías contienen lo mejor del arte contrapuntístico de la época, pero además son de una inventiva que permite al intérprete gran libertad para la ornamentación y la conducción del ritmo. Hay referencias de que muchas de las obras de Da Milano se interpretaban a dúo, y el flamenco Johannes Matelart dejó constancia de ello publicando en 1559 una colección de dúos laudísticos que incluía obras del gran compositor milanés. Un gran maestro de la música vocal como Adrian Willaert también se sintió tentado por el desarrollo de las nuevas técnicas laudísticas y en 1536 publicó en Venecia una serie de arreglos de veintidós madrigales de Verdelot, en los que la voz superior se cantaba y las otras tres debían ser asumidas por el laúd.

El impacto de la imprenta en la difusión musical, reducido en sus primeros años a Italia y algunas zonas muy concretas de Alemania, se disparó cuando en 1527 Pierre Attaingnant publicó en París sus primeras colecciones usando un sistema nuevo: pronto la imprenta sería un elemento esencial en la internacionalización del estilo musical. Los editores se multiplicaron y con ello las colecciones de música tanto vocal como instrumental, algunas tan conocidas como las que hizo Pierre Phalèse en Lovaina.

En la segunda mitad del siglo XVI, la obra de Giacomo Gorzanis y Vincenzo Galilei colocó a la música para laúd en la vanguardia experimental de la época. En su Intavolatura (1593) Giovanni Antonio Terzi recoge esta tendencia moderna, que implicaba una mayor densidad polifónica y un uso notable del cromatismo. En las intabulaciones de Terzi se incluía a veces un segundo laúd, de forma tal que el primero tenía asignada la literal disposición de las voces de la pieza original (por lo común, un madrigal), mientras el segundo hacía improvisaciones muy ornamentadas.

Aunque al primer libro para laúd no fue impreso en Inglaterra hasta 1568, el instrumento tuvo un éxito extraordinario en las islas y agrupó en torno a él a algunos de los mayores talentos británicos en el paso del siglo XVI al XVII. Si es cierto que las ediciones para laúd solo fueron relativamente escasas, y entre ellas conviene citar The Schoole of Musicke (1603) de Thomas Robinson, han quedado muchos manuscritos, que recogen los nombres más importantes de los laudistas del tiempo, como el conocido como Manuscrito de Lord Herbert of Cherbury, que parece recopilado en fecha tardía (1640) y donde figuran, entre otros, los nombres de Dowland, Johnson, Bacheler, Danyel o Ferrabosco, un aventurero italiano, primero de una importante saga musical en las islas muy vinculada a la corte. La base del repertorio de los laudistas ingleses la formaban las danzas (pavanas, gallardas, alemandas), y buena parte de la originalidad de su estilo descansaba en la escritura de las conocidas como divisions, que no eran otra cosa que variaciones, que muy a menudo se improvisaban a partir de bassi ostinati (llamados grounds en Inglaterra), que con frecuencia se interpretaban en dúos. En ellos fue proverbialmente hábil John Johnson, que, además de las notables exigencias virtuosísticas de sus partituras, comparte con el resto de maestros de la escuela inglesa un gusto especial por las atmósferas melancólicas, muy bien atrapadas en la Flat Pavan and Galliard, obra maestra en su género, para la que se recurre al uso de bemoles en la notación, de donde proviene su nombre (en inglés, “bemol” es “flat”).

Pablo J. Vayón

Non seul uno

Johannes Martini (c.1440-c.1498)

            Non seul uno

Josquin Des Prés (c.1450-1521) / Francesco Spinacino (act.1507)

La Bernardina

Anónimo (siglos XV-XVI)

Si j’aime mon amy

Erasmus Lapicida (finales siglo XV-1547)

T’Andernaken

Johannes Ghiselin (act.1491-1507) / Francesco Spinacino

J’ai pris amours

Joan Ambrosio Dalza (?-1508)

Saltarello & Piva 

Jean Courtois (?-c.1540)

Si par souffrir

Francesco Canova Da Milano (1497-1543) / Johannes Matelart (c.1538-1607)

Fantasía Sesta

Adrian Willaert (c.1490-1562)

Recercar 

Jacques Arcadelt (c.1505-c.1568) / Melchior de Barberis (c.1545-?)

Madonna qual certezza

Francesco Canova Da Milano

Dúo

Pierre Phalèse (editor, c.1510-1573)

Contrapunto di B.M.

—

Giovanni Antonio Terzi (act.1593-99)

Canzon di Claudio da Corregio 

Gioseffo Guami (1542-1611)

Canzon

Adrian Willaert (c.1490-1562) / Giovanni Antonio Terzi

Aller my fault

John Johnson (c.1540-1594)

The flatt pavion

The galliard to the flatt pavion

Alfonso Ferrabosco (1543-1588)

The Spanish Pavan

Thomas Robinson (c.1588-d.1610)

A Fantasy

John Danyel (1564-c.1626)

Passing Measures Galliard

Anónimo (siglos XVI-XVII)

De la Trumba Pavan