…derecho.

Podríamos pensar en un “despido improcedente” de los que la historia siempre ha estado llena, pero la historia de Merula no parece confirmar este argumento. Después de este episodio vuelve a Cremona donde reclama su antiguo puesto de maestro di cappella de las Laudi della Madonna (celebradas en la catedral los sábados y vigilias de las festividades marianas). Pero tampoco dura mucho, en 1635 deja el cargo por discrepancias sobre cuestiones de dinero y de responsabilidades. En 1638 vuelve a Bérgamo, esta vez como maestro di cappella de la catedral, al lado de Santa Maria Maggiore. Como en tantos otros sitios, el intercambio de músicos entre las dos iglesias era algo habitual. Una vez más el carácter de Merula irrumpe con fuerza, provocando que en 1642 se prohíba a los músicos de Santa Maria Maggiore tocar bajo la dirección de nuestro protagonista. Finalmente vuelve a Cremona donde recuperará y mantendrá los cargos de organista de la catedral y de organista y maestro di capella de las Laudi della Madonna.

Este personaje inquieto y de difícil trato, muestra su cara más sensible en las canciones vocales escritas a partir de 1624. Son canciones llenas de ternura, pasión y dramatismo y hondo sentimiento: como el dolor y el amor que siente la Madre por el hijo en una de las nanas más tiernas, a la par que duras, que nunca se han escrito, Hor ch’é tempo di dormire.

Lluís Coll i Trulls

Coincidiendo con la aparición de la ópera y las primeras colecciones de monodias acompañadas, en las primeras décadas del siglo XVII se desarrollan en Italia diversos géneros de música instrumental. Se escriben y publican obras que en un primer momento están basadas en los modelos vocales anteriores, por lo que respondían en general a las características de la canzona, esto es, eran piezas de carácter libre divididas en varias secciones y con un importante componente improvisatorio. Muy pronto se hicieron también habituales las obras que tomaban como base determinados esquemas rítmicos y armónicos, sobre los que los intérpretes hacían variaciones, como el passacaglia. El violín empieza pronto a desplazar a flautas, cornetas y violas como protagonista de los diseños melódicos principales, en un proceso que se inicia en el norte de Italia, especialmente en ciudades como Brescia (de donde era natural Biagio Marini, cuyo Passacaglio se separa del virtuosismo característico de mucha de esta música, acogiéndose a una escritura homofónica y sobria), Cremona (donde trabajó Merula) Bérgamo (donde lo hizo Andrea Cima, hermano del más conocido Giovanni Paolo, autor de la primera obra conocida para violín solista y bajo continuo) o Venecia (la ciudad natal de Dario Castello, quien introdujo en sus obras un peculiar tratamiento contrapuntístico, que acabarían desarrollando maestros como Ucellini o Buonamente). Falconieri es en cambio un músico napolitano, que trabajó, además de en su ciudad natal, en Parma y en Roma y viajó por España y por Francia. Sus obras instrumentales tienen formalmente el carácter improvisatorio e inconcreto de las de los maestros del norte, y abundan como aquellas en imitaciones entre la voz superior y el bajo, pero se distinguen por la frescura casi popular de la melodía y su vívido sentido del ritmo.

Pablo J. Vayón