…lo Español lo hacía en una tablatura que, según opinión del tratadista, habría de facilitar a cualquier interesado el acompañamiento de todo tipo de canciones mediante el rasgueo.

No obstante, las guitarras heredaron rápidamente buena parte de las funciones que en el siglo XVI eran características del laúd o la vihuela, entre las que la interpretación de danzas, pensadas para el ámbito doméstico o para la corte, se encontraba entre las principales, como muestran las obras de compositores italianos del cambio de siglo, como Fabritio Caroso, que publicó en 1581 un libro titulado Il ballarino, o Cesare Negri, quien en su Le Gratie d’Amore, publicado en Milán en 1602 con dedicatoria para Felipe III de España, usó incluso los canarios, ritmos españoles que se extendieron pronto por Europa y serían muy empleados por compositores muy diversos, como se ejemplifica bien en el programa de hoy, que incluye canarios de Kapsberger, Santa Cruz y Sanz.

Hacia 1630, la guitarra incorpora también el estilo punteado, que facilitaría el crecimiento y extensión de su prestigio social y su consideración como instrumento culto, que está ya bien asentada cuando en 1674 Gaspar Sanz publique en Zaragoza el primer libro de su Instrucción de música sobre la guitarra española. En la obra de Sanz, que contiene en tres volúmenes unos 90 arreglos de música fundamentalmente danzable, son muy apreciables las influencias del estilo italiano, que conoció de forma directa durante su estancia como músico cortesano en Nápoles. También en Italia desarrolló toda su carrera Giovanni Girolamo Kapsberger, hijo de un militar alemán residente en Venecia, que trabajó sobre todo en Roma, donde era conocido como il tedesco della tiorba. Aunque escribió también música vocal, son sus Intavolature para laúd (1611) y, sobre todo, para chitarrone (1604, 1616, 1626 y 1640) las que le dieron fama, muy especialmente por la exuberancia de su aparato ornamental, que coloca algunas de estas obras entre las más experimentales de su época.

Junto a Gaspar Sanz y Francisco Guerau (que cultivó un refinadísimo estilo contrapuntístico en el que está casi por completo ausente el rasgueado), la gran personalidad de la guitarra española de finales del siglo XVII y primeras décadas del XVIII es Santiago de Murzia, posiblemente alumno de Guerau. A principios del nuevo siglo, Murzia fue profesor de guitarra de la joven esposa de Felipe V, María Luisa Gabriela de Saboya. En 1714 se grabó en Amberes su Resumen de acompañar la parte con la guitarra, obra que se publicaría en Madrid en 1717 y que es uno de los más detallados estudios sobre la forma de hacer el bajo continuo con la guitarra. Sin embargo, Murzia es principalmente conocido por una serie de manuscritos que se piensan realizados entre 1722 y principios de la década siguiente: son los Passacalles y obras de guitarra por todos los tonos naturales y accidentales y el conocido como Códice Saldívar nº4, hallados ambos en México, a los que recientemente se ha unido una tercera parte (Cifras selectas de guitarra) descubierta en Chile por el musicólogo Alejandro Vera. En estos manuscritos se incluyen algunas de las piezas danzables más singulares de todo el repertorio guitarrístico del Barroco español, como los Zarambeques, pieza posiblemente de origen africano, pero conocida en España a través de América, una tierra que no parece que Murzia llegara a visitar.

A principios del siglo XVII se hizo habitual la interpretación de danzas por conjuntos de instrumentos de la misma familia (el whole consort inglés), de forma que aunque la mayor parte de este repertorio fuera en su día publicado para un instrumento solista, en la práctica cotidiana sería relativamente frecuente encontrar conjuntos que, como en el concierto de hoy, ofrecieran estos aires de danza aprovechando sus posibilidades polifónicas y su tradición improvisatoria para tocarlos en asociaciones diversas.

Pablo J. Vayón