Notas al Programa
- Casa de la Provincia
- 21.00
- Semana de la vihuela y la cuerda pulsada
- Sones de Palacio y danzas de rasgueado
- 10 €
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- NOTAS AL PROGRAMA
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- Los tres libros reunidos en la Instrucción de música sobre la guitarra española (Zaragoza, 1697)
constituyen el único trabajo musical conocido de alguna importancia de Gaspar Sanz. Contiene
piezas originales para guitarra, variaciones, modelos rítmicos y armónicos y ejercicios con
acompañamiento, con un amplio prólogo del autor en el que explicita sus inquietudes
pedagógicas y sus opiniones mientras ofrece algunos datos autobiográficos y da una lista de
consejos prácticos sobre las diferentes posturas que los músicos deben adoptar para tocar con
técnica, así como recomendaciones para el mantenimiento del instrumento.
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- Tenemos escasa información biográfica sobre Gaspar Sanz, excepto que nació en Calanda de
Ebro sobre el 1640 –incluso la fecha exacta es dudosa–. En lo concerniente a su formación, la
portada de su tratado dice que fue licenciado en Teología por la Universidad de Salamanca,
aunque de acuerdo con Rodrigo de Zayas los archivos de la institución no contienen ese
nombre entre los licenciados. En su prólogo, dice que estudió con los más expertos maestros
en Roma y Nápoles, seguramente entre 1669 y 1672. Fue desde esta estancia en Italia que
heredó su gusto por las acciaccaturas y armonías plenas, así como un número de modelos
armónicos claramente italianos. En su tiempo los libros de Sanz fueron reimpresos con
frecuencia, muestra clara de su popularidad. El primer libro de Instrucción de música para la
guitarra española fue publicado por primera vez en Zaragoza en 1674 (según Zayas), el
segundo en 1675, y el tercero en una fecha entre 1675 y 1697, cuando los tres libros fueron
reimpresos juntos. Gaspar Sanz murió probablemente alrededor de 1710.
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- Si comparamos algunas de las piezas de Sanz con otros compositores de la misma época, se
verá que tienen muchos puntos en común. Esto naturalmente no es casual: hay melodías o
estructuras armónicas o formales que pertenecen a la tradición popular y que los compositores
utilizan como base de sus propias composiciones. Aunque la Instrucción de música sobre la
guitarra española debe su popularidad esencialmente a los tonos bien conocidos, la mayor
parte del trabajo de Sanz, y su contribución a la literatura de la guitarra, está muy lejos de estar
limitado por su repertorio. El primer libro da comienzo con el ineludible alfabeto italiano
encontrado en cada colección de guitarra de la época, que consiste en la asociación de una
letra o un símbolo con un acorde, o, para ser más precisos, con una posición cualquiera que
cuando se reproduce en el diapasón de la guitarra forma un acorde específico. Este sistema
permite a un músico amateur tocar desde sencillas tablaturas sin tener que saber leer música,
guiado sólo por las posiciones de este alfabeto.
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- Luego encontramos dos laberintos ingeniosos, que como su nombre indica ofrecen un
ingenioso sistema para combinar acordes en sus variadas inversiones. Por medio de una
adaptación de cuadrados y columnas, el autor capacita a sus alumnos para conectar todos los
acordes uno con otro, de manera que todas y cada una de las combinaciones puedan estar
concebidas por la posición y el registro, en cada tono. El primer “laberinto” contiene tríadas
mayores y menores, mientras que el segundo se enfoca a falsas (disonancias) y los más
singulares y más difíciles aspectos del instrumento.
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- Siguen dos páginas dedicadas a España y Europa, con danzas de rasgueado, que ofrecen
escasa información: una tablatura básica mostrando los acordes en el alfabeto italiano y un
modelo rítmico corto y sencillo con instrucciones para tocar con la mano derecha (rasgueo).
Esas pequeñas piezas, o más exactamente, esbozos, nos acercan al mundo de la
improvisación, dejando la composición del tema y sus variaciones a la imaginación del músico.
Sanz nos invita a estudiar esos patrones y a crear una nueva pieza haciendo uso de la
estructura aconsejada. Este es también el caso con composiciones como la Tarantella, una
pieza que interpetamos a partir del esquema rítmico y armónico trazado por Sanz, del que
podemos todavía hoy encontrar resonancias en la música folclórica napolitana. Seguimos un
procedimiento parecido en las Paradetas, aunque aquí poseemos alguna información adicional,
desde que Sanz escribió una variación punteada para esta danza en su segundo libro. En
cualquier caso, la estructura armónica de esta variación no coincide exactamente con el
esquema del inicio del primer libro, y hemos hecho nuestra propia adaptación de él. Finalmente
la Zarabanda también ha sido elaborada libremente, en este caso a partir de un ejemplo de
estrofa y estribillo en estilo punteado del segundo libro que nos sirvió como base de las tres
estrofas adicionales. En el curso de estas danzas de rasgueado indicadas aquí, el oyente
también oirá pequeñas interpolaciones improvisadas que con frecuencia completan la
estructura incompleta de Sanz. Este es el caso en los Canarios, Marionas por la B, Xácaras, y
Passeo por el cuarto tono.
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- Xavier Díaz-Latorre
[Extraído de las notas al disco dedicado a Gaspar Sanz por Xavier Díaz-Latorre y Pedro Estevan en el sello Zig
Zag Territoires (ref ZZT061002)]
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- Además de a la figura de Gaspar Sanz, el concierto de hoy se acerca a las de Francisco
Guerau y Santiago de Murzia. Guerau era mallorquín, pero pasó la mayor parte de su vida en
Madrid, sucesivamente como cantorcico en el Real Colegio, contralto en la Real Capilla (donde
también cantó su hermano Gabriel), Músico de Cámara y maestro de los niños cantorcicos,
puesto que abandona en 1701, cuando el cambio dinástico provoca la reorganización de la
Capilla. La música de Guerau se ha conservado en su Poema harmónico compuesto de varias
cifras por el temple de la guitarra española, libro configurado por 27 piezas escritas casi
absolutamente en estilo punteado y precedidas de una introducción que explica los principios
de la tablatura y se extiende sobre otras consideraciones técnicas que debería tener en cuenta
el ejecutante. Se trata de una de las más extraordinarias colecciones dedicadas a la guitarra
española. Música gran nobleza que, por su refinamiento contrapuntístico, parece enlazar con la
tradición vihuelística y de una notabilísima dificultad técnica, lo que quizás ha limitado su
difusión.
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- Se cree que Guerau fue profesor de Santiago de Murzia, compositor de biografía aún poco
conocida, aunque es seguro que a principios del siglo XVIII dio clases de guitarra a la joven
esposa de Felipe V, María Luisa Gabriela de Saboya. En 1714 se grabó en Amberes su
Resumen de acompañar la parte con la guitarra, obra que se publicaría en Madrid en 1717 y
que es uno de los más detallados estudios sobre la forma de hacer el bajo continuo con la
guitarra. Sin embargo, Murzia es principalmente conocido por una serie de manuscritos que se
piensan realizados entre 1722 y principios de la década siguiente: son los Passacalles y obras
de guitarra por todos los tonos naturales y accidentales y el conocido como Códice Saldívar
nº4, hallados ambos en México, a los que acaba de unirse una tercera parte (Cifras selectas de
guitarra) recién descubierta en Chile por el musicólogo Alejandro Vera. En estos manuscritos se
incluyen algunas de las piezas danzables más singulares de todo el repertorio guitarrístico del
Barroco español, como esa llamada Los ymposibles, y los Zarambeques y Cumbées, piezas
alegres, de ritmos muy movios, sin duda originariamente africanas, pero conocidas en Europa a
través de América.
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- Pablo J. Vayón
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