Notas al Programa
- Monasterio de la Cartuja
- Sevilla y sus músicos
- 13.15
- El lenguaje de las emociones
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- NOTAS AL PROGRAMA
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- La era de la Ilustración iba a suponer una progresiva internacionalización del estilo musical a la vez que una tendencia a la racionalización de las formas y de los géneros. Si, apoyada en la retórica, la música vocal había dominado el panorama europeo durante siglos, el repertorio instrumental parecía ya preparado para disputarle su dominio, y lo haría tratando de ganarle en su terreno, mediante una dramatización de la música absoluta, la que no tenía referentes externos a los propios parámetros musicales. La forma sonata se erigiría, moldeada desde aproximadamente los años 20 del Setecientos (fecha de las primeras sinfonías de G. B. Sammartini, que la presentan de modo embrionario) y madurada luego en las manos de los grandes maestros del Clasicismo, en el instrumento empleado para este asalto al gusto establecido.
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- Con sus dos temas contrastados armónicamente, que se presentan, se desarrollan y se reexponen, la forma sonata ofrecía una auténtica narración de carácter pura y estrictamente musical que podía seguirse como si de una novela o una representación teatral se tratase. No es extraño que los músicos del Clasicismo la pulieran y la perfeccionaran para convertirla en el vértice sobre el que elaborar toda su música instrumental, independientemente del género. Ya fueran sonatas para instrumentos solistas, cuartetos o sinfonías, este formalismo se impondría e incluso competiría con ventaja en época romántica con las formas libres y con la mezcla del programa y la música pura que impondrían algunos compositores (con Berlioz, Liszt y Wagner a la cabeza).
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- Claro que en los Cuartetos Op.3 del toledano Manuel Canales, editados en 1779, la forma sonata aún no está consolidada, pero el músico conocía bien el estilo vienés (estas obras se han relacionado con la Op.9 de Haydn) y por ello la utiliza, aún con sencillez, en los primeros movimientos; el tradicional Minueto, con su característica forma tripartita, ocupa todavía el segundo lugar, seguido por un expresivo tiempo lento y un vivaz Finale. Publicadas en París después de 1815, los 6 cuartetos con flauta Op.98 de Antonin Reicha presentan una estructura diferente: el primer tiempo es ya una forma sonata de amplio desarrollo, el movimiento lento ocupa el segundo lugar y en el que se escuchará hoy, el último de la serie, el compositor se permite prescindir del Minueto (o el Scherzo que había impuesto ya Beethoven) para hacer un guiño al pasado con una fuga, procedimiento con el que alcanzó una extraordinaria maestría (fue profesor de fuga y contrapunto en el Conservatorio de París, teniendo entre sus alumnos a Berlioz, Liszt y Franck). Original también es el final con una introducción lenta, que era más característica de los comienzos de las obras.
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- En cualquier caso, el gran conformador de la forma sonata fue Joseph Haydn, que ha sido llamado “padre de la sinfonía” con razón. En pleno dominio de sus facultades artísticas, el compositor austriaco vivió a principios de la década de 1790 unos años de auténtico esplendor. Toda la Europa musical estaba rendida a sus pies, y el músico deslumbró a la sociedad londinense con una serie de visitas en las que compuso algunas de las sinfonías más extraordinarias que se hayan escrito nunca. Entre ellas, la 94, conocida como la Sorpresa por un inesperado fortissimo en el comienzo del segundo movimiento, es un prodigio de combinación entre la forma, ya definitivamente asentada, y la imaginación artística más brillante. Peter Salomon, el empresario que había llevado a Haydn hasta Inglaterra y bajo cuyos auspicios el compositor compuso sus doce sinfonías londinenses, quiso explotar comercialmente al máximo el producto de tanto talento y en 1799 publicó dos arreglos diferentes realizados por él mismo de estas obras, uno para piano con acompañamiento de violín y cello y otro, que es al que se recurre hoy, para flauta, cuarteto de cuerdas y fortepiano ad libitum, arreglo que ha tenido notable fortuna y sigue apareciendo con cierta frecuencia en programas de conciertos y de discos.
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- Pablo J. Vayón
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